Artiklar från 2008 – till idag
Notisarkiv
Klicka på valfri månad för att se tidigare notiser.
-
Böljande tyger och hypnotiserande rörelser i May Fall
Koreografen Aristide Rontini skapar nya "May Fall" för 7 av Skånes Dansteaters dansare. Verket utforskar relationer och identitet genom böljande tyger och hypnotiska rörelser. 30 januari 2026 blir det premiär. "Aristide Rontini är en italiensk koreograf som just nu tar stora steg i sin karriär. Han är en stigande stjärna inom den europeiska dansvärlden", säger Mira Helenius Martinsson, konstnärlig ledare för Skånes Dansteater. "Aristide har en egen estetisk. Han arbetar med människans inre värld och skapar verk som väcker existentiella funderingar. Jag ser fram emot att få presentera hans konstnärskap för Skånepubliken."Om May Fall Scenen flödar av böljande tyger och bjuder in till en värld där saker och kroppar dyker upp och försvinner. Dansarnas kollektiva och gåtfulla närvaro grundar sig i en mystisk svävande stämning där olika relationer och berättelser pågår samtidigt. Det flöde av dansfragment som framkallas av tygernas hypnotiserande rörelser ger dig möjlighet att byta perspektiv, smak, nyfikenhet och fantasi. Exakta, mjuka rörelser vävs samman med de vardagliga för att skapa en serie av olika förutsättningar som framkallar människans begär efter att leva, bli älskad tillbaka och friktionen som skapas om vi försöker stå emot det. Varför står vi emot?Speldatum 30 januari 2026 Urpremiär varvscenen på Skånes Dansteater. 3 februari 4 februari 5 februari 15 april Relaxed performance 16 april
Turnerar hösten 2026.
Kreativt team Koreograf: Aristide Rontini Dramaturg: Gaia Chernertich Musik: Vittorio Giampietro Kostymdesign: Maja Svartåker Ljusdesign: Jesper Berger Dansare: Tomáš Červinka, Samuel Denton, Facundo Ebenegger, Hazuki Kojima, Michael Marquez, Madeleine Månsson, Marion RastouilKoreograf Aristide Rontini Aristide Rontini är en italiensk dansare och koreograf som får stöd av Europe Beyond Access. Han är en av grundarna bakom den italienska konstnärsaktivistgruppen Al Di Qua, som driver utvecklingen för funktionsnedsatta scenkonstnärers självständighet och rättigheter i Italien.Aristides arbete undersöker identitet, relationen mellan individ och samhälle samt mellan natur och människa. Han tog examen som dansare från Codarts Rotterdam 2010 och har arbetat med Simona Bertozzi (IT), Candoco Dance Company (UK), Alessandro Carboni (IT), Alessandro Schiattarella/BewegGrund (CH), Teatro Della Tosse (IT), Michela Lucenti/Balletto Civile (IT), Angelica Liddell (SP), Carl Olof Berg/Spinn (SV), Vahan Badalyan (Armenien) och Diego Tortelli/Aterballetto (IT). De senaste åren har han börjar utvecklat egna konstnärliga projekt, bland annat It moves me, Giovane Notturno, Talitha Kumi, Alexis och Alexis 2.0.2024 blev Aristides en av Aerowaves Twenty25 utvalda scenkonstnärer. Hans verk Lampyris Noctiluca kommer att presenteras på Spring Forward Festival den 24–26 april 2025. Festivalen äger rum i den europeiska kulturhuvudstaden Gorizia/Nova Gorica (IT/SI) och arrangeras av Artisti Associati.Om Europe Beyond Access May Fall är en del av projektet Europe Beyond Access som samfinansieras av EU-programmet Kreativa Europa. Europe Beyond Access (EBA) är det största transnationella projektet i världen för att hjälpa konstnärer som är döva eller har funktionsvariationer att bryta igenom den samtida dansens och teaterns glastak. Projektet startade 2018. Den andra generationen, 2024–2027, samfinansieras även den av EU-programmet Kreativa Europa.Skånes Dansteater är en av tio ledande europeiska kulturorganisationer som ingår i EBA-konsortiet: Holland Dance Festival (Nederländerna), Onassis Stegi (Grekland), Oriente Occidente Dance Festival (Italien), Kampnagel (Tyskland), CODA Dance Festival (Norge), Zamek Cultural Centre (Polen), Project Arts Centre (Irland), Mercat de les Flors (Spanien), Culturgest (Portugal). British Council (Storbritannien) var initiativtagaren till och ledde det första EBA-programmet 2018–2023 och är idag associerad partner.
-
Kungliga Hovkapellet fyller 500 år – firar storstilat under hela 2026
När en av världens äldsta orkestrar firar sina första 500 år bjuds publiken in till ett firande som varar hela året. Kungliga Hovkapellet, med hovkapellmästare Alan Gilbert i spetsen, inleder 2026 med två sprakande jubileumskonserter på Kungliga Operan och fortsätter sedan jubileumsåret med en lång rad musikaliska höjdpunkter. Även publiken i Tyskland, Nederländerna och Spanien får chans att möta orkestern, som efter 500 år ständigt på väg framåt inte har några planer på att slå av på takten.Det är en vital 500-åring som möter publiken, såväl i Operahuset som på turné i Europa. Få andra orkestrar i världen har varit verksamma lika länge. Kungliga Hovkapellet är ständigt nyfiken på sin samtid och står samtidigt stadigt i sin historia.»Jag kände till orkesterns långa historia, men dess verkliga betydelse blev tydlig först när jag började arbeta tillsammans med dem. Det finns en sådan underbar historia här, som det är en stor ära att få vara en del av. Och att vi har så bra kemi är en sann glädje«, säger hovkapellmästare Alan Gilbert, som berättar att han inte tvekade när möjligheten gavs att leda Kungliga Hovkapellet och samtidigt ta rollen som Kungliga Operans musikchef:»Jag ansvarar för allt som har med musik att göra, och på ett operahus är det mycket! Jag hanterar det genom att försöka att inte detaljstyra, utan snarare stå för och förhoppningsvis förkroppsliga den nivå jag förväntar mig. Det finns vissa uppgifter som tillfaller en musikchef, ett arbete som gästdirigenter inte kan och egentligen inte bör ta sig an.«2026 inleds med en jubileumskonsert som ges under två kvällar, 17 samt 18 januari, på Kungliga Operans stora scen, där publiken får njuta av Beethovens storslagna Symfoni nr 9 och ett uruppförande av det nyskrivna stycket Time Weave, komponerat av Hovkapellets egen Torbjörn Helander, violast i orkestern. Under året får publiken även chansen att uppleva Kungliga Hovkapellet tillsammans med storartade sångsolister som Nina Stemme, Michael Weinius och Sofie Asplund på stora scenen och möta dem i ett mindre och mer intimt format i Guldfoajén, där succéerna Blue Hour och Guldkonserter fortsätter.Den 14 maj välkomnar vi alla barn till en stor familjekonsert i Operahuset och den 21 maj bjuds publiken på ännu en jubileumskonsert, 500 år med Hovkapellet. Båda konserterna gästas av Livgardets Dragonmusikkår, eftersom Försvarsmusiken också firar 500 år och har samma anor som Hovkapellet. Presentatörer är tidigare operasolisten Marianne Eklöf och skådespelaren Eric Stern.I augusti ger sig Kungliga Hovkapellet ut på turné till Tyskland, Nederländerna och Spanien, en turné som avslutas med en konsert i Operahuset i Stockholm den 29 augusti med Nina Stemme som sångsolist. Ikoniska stycken av Richard Wagner och Wilhelm Stenhammar framförs med Alan Gilbert som dirigent. Turnén möjliggörs genom fyra större donationer.Firandet fortsätter under hela hösten 2026, då Kungliga Operans publik får chansen att höra bland annat Stravinskijs modernistiska klassiker Våroffer, och avslutas med konsert fylld av amerikanska pärlor. Konserten Från Gershwin till Bernstein – Alan Gilberts hommage till den klassiska musiken från sitt hemland USA – ges på stora scenen vid två tillfällen, den 21 samt 26 november.Biljetterna till vårens konserter med Kungliga Hovkapellet släpps den 28 oktober på hemsidan operan.se, samtidigt som biljetterna till vårens övriga föreställningar på Kungliga Operan. Biljetter till konserter under hösten 2026 släpps till försäljning under våren.Inför jubileumskonserten den 17 januari hålls ett premiärsamtal i Guldfoajén kl. 18.00 samma dag, där Torbjörn Helander och musikprofessor Mattias Lundberg samtalar med Kungliga Operans dramaturg Katarina Aronsson om konserten och om Hovkapellets historia.
KONSERTPROGRAM UNDER JUBILEUMSÅRET 2026
Utöver konserterna nedan medverkar Kungliga Hovkapellet även vid opera- och balettföreställningar som ges vid Kungliga Operan.
Kungliga Hovkapellet 500 år
Konsert på stora scenen 17 & 18 januari 2026
LUDWIG VAN BEETHOVEN Uvertyr till Egmont
TORBJÖRN HELANDER Time Weave (uruppförande)
LUDWIG VAN BEETHOVEN Symfoni nr 9
Medverkande KUNGLIGA HOVKAPELLET KUNGLIGA OPERANS KÖR SOLISTER Matilda Sterby, Miriam Treichl, Michael Weinius, Ola Eliasson DIRIGENT Alan Gilbert
Strauss med HovkapelletKonsert på stora scenen 8 maj 2026
FELIX MENDELSSOHN En midsommarnattsdröm, uvertyr
RICHARD STRAUSS Tre hymner av Friedrich Hölderlin, op. 71
RICHARD STRAUSS Don Quixote
Medverkande
KUNGLIGA HOVKAPELLET SOLISTER Sofie Asplund (sopran), Håkan Olsson (viola), Erik Wahlgren (cello)
DIRIGENT Thomas Guggeis
Familjekonsert med HovkapelletKonsert på stora scenen anpassad för barn och familjer, 14 maj 2026
500 år med HovkapelletKonsert på stora scenen 21 maj 2026
Vid båda konserterna, 14 samt 21 maj, spelas älskade verk av bland andra Wagner, Rossini, Mozart och Tjajkovskij.
Medverkande
KUNGLIGA HOVKAPELLET, FÖRSVARSMUSIKEN SOLIST Jens Persson Hertzman mfl. PRESENTATÖRER Marianne Eklöf, Eric Stern DIRIGENT André CallegaroBlue Hour 7 februari samt 25 april 2026
Medverkande
MEDLEMMAR UR KUNGLIGA HOVKAPELLETGuldkonsert 26 mars 2026 - Varats olidliga lätthet
ARVO PÄRT Tabula rasa BÉLA BARTÓK Divertimento för stråkorkester
Medverkande
MEDLEMMAR UR KUNGLIGA HOVKAPELLETKungliga Hovkapellet på turné: Concertgebouw Amsterdam 17 augusti, Elbphilharmonie Hamburg 18 augusti, Schloss Kiel 19 augusti, Stockholm (Kungliga Operan) 29 augusti
RICHARD WAGNER Uvertyr till Tannhäuser WILHELM STENHAMMAR Serenad op. 31 RICHARD WAGNER Förspel och Liebestod ur Tristan und Isolde RICHARD WAGNER Sorgmarsch och slutscen ur Ragnarök
Medverkande
KUNGLIGA HOVKAPELLET SOLIST Nina Stemme (sopran) DIRIGENT Alan GilbertKungliga Hovkapellet på turné: Palacio de Festivales i Santander 20 augusti
WOLFGANG AMADEUS MOZART Uvertyr till Trollflöjten
MAX BRUCH Violinkonsert nr 1 g-moll op. 26
WILHELM STENHAMMAR Serenad op. 31
RICHARD WAGNER Uvertyr till Tannhäuser
Medverkande
KUNGLIGA HOVKAPELLET SOLIST María Dueñas (violin) DIRIGENT Alan Gilbert
Våroffer med HovkapelletKonserter på stora scenen 25 & 26 september 2026
BENJAMIN BRITTEN Four Sea Interludes ur Peter Grimes BENJAMIN BRITTEN Serenad för tenor, horn och stråkar op. 31
IGOR STRAVINSKIJ Våroffer
Medverkande
KUNGLIGA HOVKAPELLET SOLIST Michael Weinius (tenor), Stefan Dohr (horn) DIRIGENT Alan GilbertBlue Hour 17 oktober samt 14 november 2026
Medverkande
MEDLEMMAR UR KUNGLIGA HOVKAPELLET
Från Gershwin till BernsteinKonsert på stora scenen 21 & 26 november 2026
AARON COPLAND Appalachian Spring
SAMUEL BARBER Knoxville: Summer of 1915 op. 24
LEONARD BERNSTEIN Symphonic dances ur West Side Story
GEORGE GERSHWIN An American in Paris
Medverkande
KUNGLIGA HOVKAPELLET SOLIST Elin Rombo (sopran) DIRIGENT Alan Gilbert
-
Invisible Rulers ifrågasätter algoritmer och identitet i samhället
Lava Markusson och Michael Tang, koreograferna bakom Malmöbaserade Bobbi Lo Production, skapar ett nytt verk på Skånes Dansteaters scen. "Invisible Rulers" synar teknikens storslagna löften och dess osynliga bojor. Verket spelas både som offentliga föreställningar och som skolföreställningar för årskurs 4. Premiär 21 februari 2026.Skånes Dansteater har haft mindre samarbeten med Lava Markussons och Michael Tangs danskompani Bobbi Lo Production de senaste åren. Farliga Fiskar och Subkulturen har gästspelat på dansteatern och några av Skånes Dansteaters dansare lånades ut till verket This is not a religion.
"Jag har länge beundrat Lava och Michael för deras sätt att ta sig an den unga publiken. De involverar målgruppen redan tidigt i förarbetet. De skapar föreställningar som vill få publiken att tänka och ställa frågor till sig själv", säger Mira Helenius Martinsson, konstnärlig ledare för Skånes Dansteater.Om Invisible Rulers Vågar du vara unik under pressen att passa in? In i en digital tidsålder med oändliga möjligheter föds generation Alfa. I Invisible Rulers krockar teknikens storslagna löften med dess osynliga bojor och begränsningar. En dystopisk framtid där algoritmen bestämmer allt och varje ny idé är formad av en hel generations algoritmer.Algoritmen formar individerna och föreslår alltid deras nästa steg. Varje plagg är en kopia, varje rörelse en upprepning. Där växer också en tyst motståndskraft. Deras framtid väger mellan att passa in i samhällets ramar eller omfamna sin unika identitet. Invisible Rulers är en berättelse om modet att bryta mönster och om att hitta en ny värld som firar våra olikheter.Speldatum Urpremiär 21 februari 2026, Varvscenen på Skånes Dansteater.
Spelas fram till 30 maj. Offentliga föreställningar och skolföreställningar för årskurs 4
Kreativt team Koreografi: Lava Markusson och Michael Tang Musik: Hans-Ole Amossen Kostymdesign: Åsa Gjerstad Ljusdesign: Tanya Theo Johansson Dansare: Maria Pilar Abaurrea Zardoya, Kit Brown, Fabrizio Di Franco, Jure Gostinčar, Valentina Messieri, Kat Nakui, Hanna Nussbaumer, Simone Frederick Scacchetti, Jing Yi Wang Dansarpraktikanter: Olle Arrhenius (ArtEZ), Tomás Silva (Codarts), Patrick Short (Palucca)Om koreograferna Skånes Dansteater samarbetar med koreografduon Michael Tang och Lava Markusson. De står annars bakom Bobbi Lo Produktion, ett danskompani som skapar nyskapande scenkonst för barn och unga. Med dansen som grund och en omsorgsfullt utformad ljudvärld, kostym och scenografi bjuder de in sin publik till ett unikt och immersivt universum.Lava och Michaels verk kännetecknas av ett skarpt formspråk, en stark fysisk närvaro och ett utforskande av mänskligt beteende. Genom att ifrågasätta normer och skapa dialog strävar de efter att väcka nyfikenhet och engagemang hos sin publik. Scenkonst som speglar samtiden och öppnar nya rum för eftertanke och upplevelser.
-
Kungliga Baletten ger våren 2026 bl a Julia och Romeo av Mats Ek och Pär Isbergs succé Gustavia , med franska stjärnsolisten Guillaume Diop.
Balettvåren 2026 inleds med en efterlängtad nypremiär den 2 februari av Mats Eks hyllade Julia & Romeo , skapad för Kungliga Baletten. Den följs av Lifar/Forsythe med verken Suite en blanc och In the middle, somewhat elevated, där publiken bjuds på två av 1900-talets tongivande koreografer som förändrat dansvärlden på helt olika sätt. En uppvisning i teknisk precision och perfektion i neoklassisk och modern stil. Nypremiär den 1 april.Gustavia , dundersuccén som spelades inför fullsatta salonger under hösten 2024 och som även visats på SVT, återkommer som avslutning av våren 2026. Guillaume Diop, étoile på Parisoperan, återkommer i rollen som Gustav Badin Couschi, Gustav IIIs adoptivbror, i Amir Chamdins regi och Pär Isbergs sinnliga koreografi. En visuell och musikalisk upplevelse med extra allt – om makt, normer, uppror och kärlek. Nypremiär den 29 maj.
-
Malmö Opera blir Europas första hållbarhetsverifierade operahus.
Inom scenkonsten finns många områden med förbättringspotential när det gäller ekonomisk, miljömässig och social hållbarhet. Från materialval inom kostym, mask och scenografi, till medverkandes resor och systematiskt arbete med att nå ut till och inkludera fler. Malmö Opera har sedan länge en ambition att ligga i framkant i branschen vad gäller hållbarhet, vilket nu har resulterat i att vi, som det första opera- och musikteaterhuset i Europa, har uppnått verifiering under ackreditering för den internationella standarden ISO 26000.Malmö Opera har även inspirerats av Theatre Green Book som varit och är vägledande för många verksamheter i scenkonstbranschen. För att ta nästa steg har vi nyligen genomgått en verifieringsprocess med den externa ackrediterade parten Verify Agency of Sweden AB med ambitionen att uppnå verifiering för den internationella standarden ISO 26000.Den 10 oktober gavs beskedet att Malmö Opera som första operahus i Europa godkänts efter genomförd revision.”Malmö Opera visar ett extraordinärt ledarskap genom att frivilligt och transparent låta verifiera hela sitt arbete med samhälleligt ansvarstagande.””Såvitt vi har kunnat se i de tillgängliga databaser och publikationer som täcker ackrediterade europeiska verifieringssystem, är Malmö Opera det första operahuset i Europa att uppnå verifiering enligt standarder kopplade till ISO 26000. Detta positionerar dem som en pionjär inom hållbar utveckling i den europeiska kultursektorn,” säger Eva Vati, VD på VERIFY Agency of Sweden AB.”Vi är väldigt stolta att bli det första operahuset i Europa som uppnår hållbarhetsverifiering genom ISO 26000. Scenkonstområdet har mycket att ta tag i vad gäller hållbarhet och vi på Malmö Opera har bestämt oss för att vara med och driva det arbetet”
säger Christina Hörnell, VD och Teaterchef på Malmö Opera och fortsätter:”För att få genomslag måste hållbarhet bli en del av allt vi gör varje dag. Verifieringen ger oss en systematik att arbeta med detta och visar att vi är på rätt väg. Nu börjar det verkliga arbetet tillsammans med alla som arbetar på och med Malmö Opera. Det ser vi fram emot”.
-
Fick toppjobbet för unga dirigenter: Nathanaël Iselin blir ny assisterande dirigent på GöteborgsOperan
I tuff internationell konkurrens har den franske dirigenten Nathanaël Iselin utsetts till GöteborgsOperans assisterande dirigent.
Bland 278 sökande till jobbet kallades tio unga toppnamn från hela världen till GöteborgsOperan. Audition, i form av flera dagars provdirigering och work shops med orkester och sångare, ägde rum i slutet av september.
I hård konkurrens blev franske Nathanaël Iselin förstavalet för både juryn, orkestern och sångarna. Han är utbildad i Paris, Zürich och Helsingfors och har snabbt etablerat sig som en av Europas mest intressanta unga dirigenter.
– Vi är glada att knyta till oss ännu en ung och mycket begåvad dirigent. Nathanaël Iselin kommer vara en stor tillgång som en värdefull och inspirerande person i vår konstnärliga verksamhet och för vår publik, säger GöteborgsOperans orkesterchef Andreas Lönnqvist.
Nathanaël Iselin inledde sin dirigentkarriär som assisterande dirigent vid Aarhus Symfoniorkester – den första som innehaft denna position i Danmark. Kort därefter väckte han internationell uppmärksamhet genom att vinna den prestigefyllda Jorma Panula-dirigenttävlingen i Finland. Han utsågs därefter till Conductor in Residence vid Islands Symfoniorkester. Han vann även andra pris vid German Conducting Award, tillsammans med WDR Sinfonieorchester och Gürzenich-Orchester Köln.
På GöteborgsOperan kommer han dirigera ett flertal opera- och musikalföreställningar och konserter. Anställningen är ett tvåårigt kontrakt från och med juli 2026.
Främjer ny generation dirigenter GöteborgsOperan arbetar på flera sätt för att främja en ny generation dirigenter. Nathanaël Iselin är nu det tredje unga löftet som anställs i rollen som assisterande dirigent och han tar i sommar över efter Martyna Szymczak. Aivis Greters, som var assisterande dirigent före Martyna, innehar numera rollen som förste gästdirigent. Operahuset ger även master classes och work shops för unga dirigeringsstudenter.
-
Till minne av Kerstin Lidström
Minnesord från Kungliga Svenska Balettskolan 24 maj 1946 – 15 aug 2025Kerstin Lidström utbildades vid Kungliga Teaterns Balettelevskola och var därefter solist och premiärdansös vid Kungliga Operan. Hon var chef på Kungliga Svenska Balettskolan 1995 – 2011.Med ambitionen att alltid ha ”eleven i centrum” var hon mån om våra dansares välmående. Under hennes ledning utvecklades KSB:s utbildning med fokus på återhämtning och hälsa. Likaså värnade hon med ett stort hjärta om sin personal.Kerstin fortsatte samarbetet med National Ballet School i Kanada, där skolans pedagoger fick möjligheten att fördjupa sina kunskaper inom pedagogik, metodik och anatomi. Allt detta syftade till att utveckla och utbilda hållbara dansare.Hon anlitade många gästlärare och koreografer för att stimulera och inspirera elevernas utveckling. Inte minst för att de skulle få möta nya dansstilar. Allt för att bäst rusta en ny generation dansare.Efter att ha avslutat sin tid som chef på Kungliga Svenska Balettskolan skrev hon boken om skolans historia titulerad ”Dansare i världen - Från Operans Balettelevskola till Kungliga Svenska Balettskolan” som utgavs 2013. Ett viktigt tidsdokument som fortfarande idag berättar om och inspirerar till att bygga vidare på vår fina svenska danstradition.Tack för allt du gav. Vila i frid.
-
Premiär för dansfilm om ungas psykiska hälsa – i samarbete med ConnectArt
På måndag 29 september visas för första gången kortfilmen Rise, med dansare från GöteborgsOperans Danskompani. Filmen ingår i föreningen ConnectArts arbete för barns och ungas psykiska hälsa. I anslutning till premiärvisningen hålls även ett panelsamtal om kulturens betydelse för ungas hälsa.Dansfilmen Rise handlar om relationen till våra känslor och är baserad på en idé av Elin Lütke, grundare av ConnectArt, en ideell förening som arbetar med pedagogiska program med workshops och fördjupande skolmaterial, för att öka ungas möjligheter att påverka sin psykiska hälsa.I den drygt tio minuter långa filmen medverkar sex dansare ur GöteborgsOperans Danskompani och för regi och koreografi står den Göteborgsbaserade, internationellt verksamma koreografen Fernando Melo.
Premiärvisningen av Rise sker för inbjudna grupper på GöteborgsOperans lilla scen måndag 29 september. Kvällen riktar sig främst till personer som arbetar med ungdomar i högstadie- och gymnasieåldern. Utöver filmvisningen hålls också ett samtal om kulturens betydelse för ungas hälsa. Expertpanelen består av filmens koreograf Fernando Melo, Henry Ascher, barn- och ungdomsläkare och professor i folkhälsovetenskap, skolkurator Linnea Pöllänen-Hellberg, samt ConnectArts Elin Lütke. Samtalet modereras av artivisten Malin Aghed.Under kvällen finns det också plats för unga röster, engagerade i frågan om kultur och hälsa.
Senare under hösten kommer Rise att presenteras i mellan- och högstadieklasser på bland annat Bergsjöskolan – som utgångspunkt för workshops och samtal, under ledning av ConnectArt i samverkan med GöteborgsOperans Danskompani.Dansfilmrelease och panelsamtal för inbjudna: GöteborgsOperan, Lilla scenen. Måndag 29 september 2025 kl. 18.30–20.00.
Mer om ConnectArt: ConnectArt – Självutveckling och empowerment för alla barn
Medverkande och team Rise: Koreografi: Fernando Melo. Film: Daniel Kedem. Dansare från GöteborgsOperans Danskompani: Giovanni D’Agati, Da Young Kim, Dominic McAinsh, Anna Ozerskaia, Sofia Sangregorio, Johanna Wernmo. Filmen är framtagen i samarbete med den ideella föreningen ConnectArt och finansierad av Västra Götalandsregionen Kulturförvaltning (Utvecklingsprojekt), Göteborgs Kulturförvaltning (Pronto) och GöteborgsOperan.
-
GöteborgsOperan nominerad till ”Opera Company of the Year” i International Opera Awards
GöteborgsOperan har nominerats i kategorin ”Opera Company of the Year” i prestigefulla International Opera Awards 2025. – Det är stort att vara ett av sex utvalda operahus i världen, säger Henning Ruhe, chef för opera/drama.International Opera Awards, som grundades 2012, är operavärldens finaste pris och brukar jämföras med filmvärldens Oscars.Vd Christina Björklund ser nomineringen som ett erkännande av kvaliteten i GöteborgsOperans långsiktiga arbete, både på och bakom scenen: – Vi vill ständigt vara framåtblickande och relevanta. Att bli nominerad i kategorin ”Opera Company of the Year” ger oss mer energi och stolthet i vardagen eftersom scenisk excellens kräver förstklassig leverans av hela organisationen.Henning Ruhe, chef för opera/drama: – Vi älskar att skapa innovativ och livfull musikteater – att få internationell uppmärksamhet för det känns fantastiskt. Att vara nämnd bredvid La Scala och Deutsche Oper Berlin visar att vårt sätt att lustfullt utforska vår konst, som både berör och utmanar, når långt utanför Göteborg. Det gör Göteborg till en plats där framtidens musikteater utvecklas.Han reflekterar över vad som har imponerat på juryn: – Juryn såg en säsong där vi gjorde det vi älskar mest – ett modigt och mångsidigt program som sträckte sig från internationellt uppmärksammade nyproduktioner som Otello, Peter Grimes och Teaterdirektören/Jolanta till älskade klassiker som Carmen och Madame Butterfly samt familjemusikalen Charlie och chokladfabriken. Tillsammans blev det en helhet som väckte diskussioner långt utanför operavärlden. Nu fortsätter vi med samma innovativa energi: Friskytten som ”nordic noir vid världens ände”, en storslagen Miss Saigon och Trollflöjten i en nordisk drömvärld. Det är scenkonst för vår tid.Övriga nominerade i samma kategori är: Deutsche Oper Berlin, Houston Grand Opera, MusikTheater an der Wien, Opernhaus Zürich, Teatro alla Scala. Vinnarna presenteras vid en prisceremoni på Greklands Nationalopera, Greek National Opera, i Aten den 13 november.2022 fick GöteborgsOperan ta emot en ”Opera Award” i kategorin ”Hållbarhet” och har tidigare varit nominerad i kategorin ”Opera Company of the Year” (2019) och i kategorin ”World Premiere” (2016) för urpremiären av operan Notorious 2015.Mer om International Opera Awards och hela nomineringslistan: https://operaawards.org/ Länk till annan webbplats.
-
Kungliga Operan och Wallstiftelsen startar program för unga talanger inom operakonsten
Unga blivande operastjärnor får möjligheten att utveckla sin talang vid Kungliga Operan genom den nya satsningen Kungliga Operans och Wallstiftelsens program för ung operatalang. Operastudion finansieras av Wallstiftelsen och målet är att skapa en brygga mellan studier och yrkesliv, samtidigt som man bidrar aktivt till att säkra återväxten inom den svenska operakonsten.Operachef Tobias Theorell, Charlotte Wall och Anders Wall. Foto: Kungliga Operan/Maria Paulsson
Många sångare med färdig operautbildning upplever att tröskeln in på arbetsmarknaden är hög och unga talanger flyttar ibland utomlands tidigt i sin karriär. Genom den nya operastudion vill Kungliga Operan tillsammans med Wallstiftelsen skapa möjlighet för fler sångare att utvecklas i Sverige, för att kunna föra svensk operakonst in i framtiden.Kungliga Operans och Wallstiftelsens program för ung operatalang är tänkt att fungera som en del i det livslånga lärandet, ett sätt att föra vidare praktisk kunskap från Kungliga Operans egna och gästande artister, förvärvad genom mångårigt professionellt arbete på operascener över världen.»Det här är en fantastisk möjlighet både för unga som ska ta steget in till ett professionellt yrkesliv inom operavärlden och för oss på Kungliga Operan. Jag ser fram emot en möjlighet att bidra till att säkra återväxten av sångare på vår nationalscen, samtidigt som tillskottet av de unga talangerna kan vitalisera den konstnärliga verksamheten på Kungliga Operan«, säger Tobias Theorell, operachef.»Vår stiftelse har i många år stöttat unga sångare med stipendier. Det gläder mig mycket att vi nu utvecklar det stödet tillsammans med Kungliga Operan. Det är viktigt för Sverige att vi tar hand om våra talanger. Jag hade inte varit där jag är idag utan stödet i ungdomen från människor som såg min potential. Det här ett sätt att återgälda och visa tacksamhet«, säger Anders Wall, som är grundare av och ordförande för Wallstiftelsen.
Fyra studenter antas vartannat år till det tvååriga programmet, som finansieras i sin helhet av Wallstiftelsen genom årliga bidrag till Kungliga Operan och stipendier till deltagarna, som ersätter Wallstiftelsens tidigare stipendier till sångare. Deltagarna blir även medlemmar i Wallstiftelsens stipendiatnätverk Wallumni bestående av bl.a. forskare, entreprenörer och musiker.Första programmet startar hösten 2026. Ansökan görs via Kungliga Operans hemsida, operan.se Länk till annan webbplats.
-
Festivalen "Dansa för evigt" hyllar äldre dansare
25-30 november arrangerar Skånes Dansteater festivalen "Dansa för evigt". En festival som hyllar liv som levs genom kroppen; i rörelse och dans.Nya föreställningen "Jag minns mig själv" med dansare från Skånes Dansteaters 60+-community har urpremiär. Programmet innehåller dessutom internationella gästspel med några av Europas mest hyllade dansare över femtio, samtal med dansare som trotsar samhällets normer och en dansklubb som för samman generationer under discokulan.Skånes Dansteaters årliga festivaler belyser dansen ur olika perspektiv och ställer frågor kring vilka som får tillgång till scenen. Årets festival ”Dansa för evigt” placerar äldre dansare och deras röster i centrum – och deras vitalitet värderas lika högt som hos en yngre dansande kropp.2024 skapade Malmöbaserade koreografen Gwyn Emberton "Indigo Flamingo" på Skånes Dansteater för att lyfta Malmös HBTQIA+-historia. Nu står han bakom "Jag minns mig själv" med communitydansare från Skånes Dansteaters 60+-community.Under festivalveckan visas även två gästspel med äldre professionella, tidigare Ballet Frankfurt/Forsythe och Cullberg-dansare, på scen. ”Dansa för evigt” är en chans för besökarna att uppleva extraordinära dansare över fyrtio, lyssna på samtal och dansa över generationsgränserna på Skånes Dansteaters afterwork-dansklubb.PROGRAM DANSA FÖR EVIGTLUNCH PÅ DANSTEATERN: MARIA NAIDU – ATT BLI FÖRÄLSKAD I EN DANS
En annorlunda lunchupplevelse med dansaren Maria Naidu.
Tisdag 25 november kl. 12.00-13.00Maria Naidu är en Malmöbaserad danskonstnär som har arbetat med dans på olika vis sedan 1986. Över lunch får du höra när Maria berättar om hur och varför en dans med 18 steg som kan upprepas i det oändliga har förändrat hennes konstnärskap.Hennes nya verk ”On and On and On and On and On and On and On” har premiär den 13 oktober på Dansstationen c/o Skånes Dansteater. Du kommer avslutningsvis också att få möjlighet att själv prova dessa 18 steg tillsammans med Maria.JAG MINNS MIG SJÄLV
Ett ny dansföreställning av Gwyn Emberton och tretton dansare från Skånes Dansteaters 60+-community.
Onsdag 26 november kl. 19.00
Torsdag 27 november kl. 19.00 (Eftersamtal med dansarna kl. 20.00)
Föreställningslängd: ca 60 min.Tillsammans med några av Skånes Dansteaters communitydansare, alla över 60 år, skapar koreografen Gwyn Emberton ”Jag minns mig själv”, en djupt personlig föreställning som varsamt avslöjar de glömda och gömda historier som finns djupt inne i kroppen. Genom rörelse och delade upplevelser lockar de tretton dansarna fram minnen som har etsat sig fast i muskler, gester och andetag.Följ med dem på en resa som letar avtryck efter glädje, hopp, smärta, kärlek och förlust. Inte med ord, utan genom deras kroppar. 2024 skapade Malmöbaserade koreografen Gwyn Emberton "Indigo Flamingo" på Skånes Dansteater för att lyfta Malmös HBTQIA+-historia.Koreografi: Gwyn Emberton i samarbete med dansarna
Dansare: Theresia Bengtsson, Suzanne Bergkvist, Barbro Blomberg, Eva Cederberg, Elisabeth Engström-Franzén, Irene Grahn, Monica Gälldin, Lotta Holmberg, Kerstin Håkansson, Karin Schultz, Carna Sigvardsson, Gun Skärbäck, Elisabeth Tjernström
-
"Myller" vill väcka den unga publikens upptäckarlust
I en snabb och föränderlig värld reflekterar Heidi Vierthalers dansföreställning "Myller" över hur vi anpassar oss, knyter an och skapar mening tillsammans. Förutom tre offentliga föreställningar spelas "Myller" som skolföreställning för årskurs 4. Observera att "Myller" inte spelas på Skånes Dansteater, utan på STUDIO Malmö, Nordenskiöldsgatan 24.
I "Myller" konfronteras dansarna med ett landskap av sittpuffar som hela tiden förändras. Utmaningar och överraskningar tvingar gruppen att hitta tillfälliga lösningar och bindande överenskommelser. Den ständiga utvecklingen lockar fram styrka och sårbarhet, lekfullhet och konflikt, risktagande och motståndskraft.
– Jag tänker skapa en stämning, en annan värld för publiken att kliva in i, säger Heidi Vierthaler till Skånes Dansteater Magazine.
Även den unga publiken får möjlighet att utforska rummet. Genom lekar och uppgifter får de möta några av dansarnas utmaningar.– De professionella dansarna inleder föreställningen och under andra halvan får barnen tillträde till scenområdet och dansarna ger vägledning och stöd. Jag älskar att inspirera barnen att delta, att uppmuntra dem att utforska platsen och skapa olika världar, som barn gör hemma i vardagsrummet, säger hon. 2022 skapade Heidi Vierthaler "Blushing Gold" på Skånes Dansteater för en vuxen publik. Hon tycker att det är inspirerande att målgruppen är en annan denna gången.
– Jag tycker det är jätteviktigt att professionella dansare jobbar med unga publikgrupper och känner energin. Vi riktar oss till barn i tioårsåldern, en grupp som är väldigt lekfull och sprallig. Andra sidan av myntet är ju att de också är brutalt ärliga och man ser direkt om de inte gillar något. Fast för mig är kanske den största behållningen att se ett barn sitta där helt absorberad, på helspänn, och verkligen digga musiken. Sen gnistan vill jag tända, avslutar Heidi Vierthaler.
Spelplats och datum "Myller" spelas på STUDIO Malmö, Nordenskiöldsgatan 24.
Tisdag 16 sep 19:00 Premiär Lördag 27 sep kl 15:00 Lördag 4 okt kl 15:00
Myller spelas även som skolföreställningar för årskurs 4.
Ålder Från 8 år.
Kreativt team Koreografi: Heidi Vierthaler i samarbete med dansarna Musik: Tom van Wee Kostymdesign: Khira Fromark Ljusdesign: Emanuel Arvanitis Koreografiassistent: Luca Cacitti Dansare: Maria Pilar Abaurrea Zardoya, Kit Brown, Samuel Denton, Facundo Ebenegger Dansarpraktikant: Tomás Silva (Codarts)
Om Heidi Vierthaler Heidi Vierthalers karriär inom dansvärlden sträcker sig över mer än 35 år. Förutom att undervisa i rörelseforskning och modern dans arbetar hon som koreograf och rörelseutvecklare. Hon har arbetat med koreografer som William Forsythe och delar med sig av sin kunskap till några av de mest kända kompanierna och utbildningsinstitutionerna inom samtida dans världen över, till exempel Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Royal Ballet of Flanders, Nederlands Dans Theater, Skånes Dansteater och GöteborgsOperans Danskompani.
Heidi utvecklar sin stream flow-metod i sin dagliga praktik och i sina workshops. Hösten 2021 koreograferade Heidi "Mitt jag" för Regionteater Väst och i november 2022 koreograferade hon "Blushing Gold" för Skånes Dansteater.
-
Dans möter beatbox i lek med skuggor
Norska koreografen Ina Christel Johannessen skapar verk som ställer frågor kring livets motsättningar. I "Like the Shadow: I am And I am not" får Skånes Dansteaters dansare sällskap på scenen av Mattias Ümit Yilbar Norgren, en av Sveriges främsta professionella beatboxare. Urpremiär 10 oktober på Skånes Dansteater.
Flitigt anlitade norska koreografen Ina Christel Johannessen vrider och vänder saker upp och ner för att undersöka vår existens.
I "Like the Shadow: I am And I am not" får Skånes Dansteaters dansare sällskap på scenen av Mattias Ümit Yilbar Norgren, en av Sveriges främsta professionella beatboxare. Två konstformer möts och öppnar upp nya rum i Chrisander Bruns scenografi. Här utforskas nya möjligheter, erfarenheter och sanningar i kroppen och i sinnet.
Titeln till nya föreställningen hittade Ina Christel i en dikt av den persiskspråkiga sufipoeten Jalal al-Din Rumi (1207-1273). Diktjaget befinner sig i ett paradoxalt tillstånd och känner effekter av framtida händelser redan innan de inträffar – och börjar ifrågasätta den egna existensens natur.
Speldatum Urpremiär 10 oktober 2025 Spelas 10 oktober – 21 november 2025 på Skånes Dansteater.
Kreativt team Koreografi: Ina Christel Johannessen Scenografi, ljusdesign: Chrisander Brun Kostymdesign: Bregje van Balen Dansare: Matilda Bjärum, Fabrizio Di Franco, Valentina Messieri, Kat Nakui, Hanna Nussbaumer, Yiorgos Pelagias, Carl Peters, Simone Frederick Scacchetti Beatboxare: Mattias Ümit Yilbar Norgren
Koreograf Ina Christel Johannessen Norska koreografen Ina Christel Johannessen har skapat mer än 70 internationella verk som koreograf i Europa, Asien och Australien. 1996 grundade hon sitt eget kompani, ”Zero Visibility Corp”, med vilket hon har turnerat världen över. Med föreställningen ”Frozen Songs”, där Ina Christel tematiserade det internationella frövalvet ”Svalbard Global Seed Vault” och globala klimatförändringar, turnerade ”Zero Visibilty Corp” världen över.
Ina Christel Johannessen har skapat för danskompanier som Ballet de Monte Carlo, Australian Dance Theatre, CCDC Hong Kong, Cullberg, GöteborgsOperans Danskompani, Iceland Dance Company, Helsinki Dance Company, Oldenburg Tanz Theater, Scottish Dance Theatre och Kungliga Svenska Baletten. Hon har ett särskilt nära samarbete Carte Blanche, Norges nationalkompani för samtida dans, för vilka hon har skapat 14 helaftonsföreställningar. För produktionen ”Ambra”, ett samarbete mellan Carte Blanche och Iceland Dance Company, tilldelades hon 2008 norska Kritikerpriset. För den Norske Opera & Ballet har hon skapat verk som ”Scheherazade”, ”Desolating Persephone” och ”Våroffer”.
Under de senaste åren har Ina Christels verk koncentrerats kring de stora förändringarna i natur, miljö och klimat.
Beatboxare Mattias Ümit Yilbar Norgren Mattias Ümit Yilbar Norgren är en av Sveriges främsta professionella beatboxare. Han jobbar som både soloartist och musiker där han har ackompanjerat flertalet av Sveriges större artister: The Mamas, John Lundvik, Danny Saucedo, Loreen, Charlotte Perelli, Robert Wells, The Real Group, Tommy Körberg och många fler. Mattias är aktiv internationellt och har spelat i flera olika länder världen över. 2021 ackompanjerade han på scen i "Cyrano de Bergerac" på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm.
Scenografi, ljusdesign Chrisander Brun Chrisander Brun är en Stockholmsbaserad scenograf, ljusdesigner, kostymdesigner och fotograf som erhöll sin kandidatexamen vid Dramatiska Institutet 2010. Chrisander har gjort ljusdesign och scenografi för ett stort antal dans- och teaterföreställningar i Skandinavien och på internationella scenkonstfestivaler i Europa. Chrisander har haft längre samarbeten med konstnärer och koreografer som Halla Ólafsdóttir, Amanda Apetrea, Nadja Hjorton, Dorte Olesen, Ludvig Daae, mychoreography, Tatu Hämäläinen, TOYBOYS, TO-EN Butoh Company, Ina Christel Johannessen, Martin Forsberg, Björn Säfsten, Magnus Myhr, Örjan Andersson och Stina Nyberg.
Chrisander har arbetat på uppdrag av institutioner som Rogaland Teater, Dramaten, Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm, Folkteatern Göteborg, Helsingborgs stadsteater, Nationaltheatret i Oslo, Skånes Dansteater, Turteatern, Carte Blanche, Cullbergbaletten, Gärtnerplatz Theater, Spritmuseum och Kungliga Operan. 2017 gjorde Chrisander scenografi och ljusdesign för den mycket uppskattade och uppmärksammade uppsättningen Hamlet på Folkteatern, i regi och koreografi av Örjan Andersson och 2023 gjorde han scenografi och ljuskoncept för Ett drömspel, även den i regi och koreografi av Örjan Andersson.
Kostymdesign Bregje van Balen Bregje van Balen var en framstående dansare vid Nederlands Dans Theater (NDT) I och II i 18 år och har en balettutbildning vid Nationale Ballet Academie i Amsterdam. Redan under sin danskarriär började hon arbeta som kostymdesigner – intresset väcktes 1995 när hon skapade sina första kostymer för den årliga NDT-workshopen. Som före detta dansare har Bregje en särskild förståelse för hur man lyfter fram rörelser genom att noggrant välja tyger och mönster.
Efter danskarriären omskolade hon sig till kostymdesigner på Baruch Mode Academie. Därefter har hon arbetat för flertalet teatrar, dans- och operahus, bland andra NDT I och II, Royal Opera House, Den Norske Opera & Ballett, Compania Nacional de Danza, GöteborgsOperans Danskompani, Malmö Stadsteater, Hålogoland Teater, Trøndelag Teater, Hamburg Balett, Introdans, Gyori-balett, Kungliga Operans balett, Den Kongelige Ballet, Isländska Dansteatern, Opera de Lyon, Pushkin-teatern Moskva och Staatstheater Mainz.
Bregje har föruom Jo Strømgren bland annat arbetat med koreograferna Patrick Delcroix, Jerome Meyer & Isabelle Chaffaud, Cora Bos Kroese, Wubkje Kuindersma, Jorma Elo, Medhi Walerski. Gustavo Ramirez Sansano, Kaloyan Boyadjiev, Garrett Smith, Hege Haagenrud, Andreas Heise, Johan Inger, Atilla Egerhazi, Lukas Timulak, Ina Christel Johannessen, Cathy Marston och Alexander Ekman.
Besök nyhetsrummetSkånes Dansteater är en institution i rörelse, Sveriges enda oberoende dansinstitution med ett danskompani baserat i Malmö. Genom att erbjuda en mångfald av relevanta och utvecklande upplevelser bidrar vi till ett socialt hållbart samhälle. Vi arbetar i nära dialog med konsten, kulturen och människorna i den värld vi alla delar för att fler ska upptäcka kraften i den samtida dansen. Skånes Dansteater ägs av Region Skåne.
-
En unik scenshow tar form
Nu är det bara en månad kvar tills världspremiären av Lonely Together, en 360-graders show baserad på Aviciis legendariska musik. Med Fredrik Benke Rydman i spetsen skapar ett stort produktionsteam en helt ny upplevelse, där publiken för första gången placeras på Stora scenen – mitt i händelsernas centrum, omgiven av skådespelare, dansare och musiker.
Hur förbereder man en föreställning där både artister, dekor och publik förflyttar sig runt på scenen? Ta del av filmat material bakom kulisserna när teknik testas i det nya scenrummet.
Kulturhuset Stadsteatern Länk till annan webbplats.
-
Dansmuseet flyttar till Hagalund
Dansmuseet flyttar till Hagalund i Solna. Museet genomgår samtidigt en förnyelseprocess och riktar in sig på att bli ett kulturellt besöksmål för barnfamiljer. Det nya Dansmuseet beräknas öppna 2028/2029. Nya Dansmuseet kommer att ha fokus på barn och ungdom, rörelse och hälsa. Mer av den exklusiva konsten och de unika, internationella samlingarna ska visas i suggestiva och dansanta utställningar, en ”danslekvärld” för barn är alltid öppen och i mitten av det nya museet finns ett dansgolv. Det blir helt enkelt både roligare, svettigare och mer inspirerande att besöka det nya Dansmuseet.Genom det så kallade Hagalundslyftet och med kulturen som drivkraft ska Hagalunds välkända miljonprogramsområde förtätas och utvecklas. En ny tunnelbanestation invigs 2028 och 2028/2029 öppnar det nya Dansmuseet i ett nytt hus i Hagalunds centrum.Innan det nya Dansmuseet öppnar kommer Dansmuseet c/o Hagalund finnas i en tillfällig lokal i området. Där blir det workshops, dansgolv, teststationer till utställningar och många samarbeten med boende i närheten. Dansmuseet c/o Hagalund planerar att öppna hösten 2026.
Det nya Dansmuseet
I och med flytten till Hagalund genomgår Dansmuseet en radikal förändring. På många sätt kan man hävda att ett helt nytt museum skapas. Vi tar med oss samlingarna och kunskapen, det internationella och queera arvet, vår populära barnverksamhet, men bygger upp en helt ny ram kring Dansmuseet för att bli mer angelägna och helt enkelt samtida.
Begreppet folkhälsa kan klinga lite tungt, men med dans i Dansmuseet blir det lätt som en plätt. Dansmuseet kommer att ha en väldigt låg tröskel. Babydans, västafrikansk dans, workshop i hip hop eller vals är inget som förskräcker, snarare tvärtom. Många gillar att dansa kravlöst och genom att betona att dans inte bara är roligt, det är också nyttigt, blir det enkelt att ta till sig.
Danslekvärlden
Det nya museet kommer att innehålla en danslekvärld, som har som övergripande mål att genom lust och lek träna barns balans, koordination, taktkänsla, hopp, snurr och andra rörelser. Det blir en plats för ”koncentrerad lek”. I danslekvärlden ska man också lära sig om dans. Där finns många filmer, bilder och berättelser om dans och dansare att inspireras av.
Dansmuseets samlingar kommer från stora delar av världen, Afrika, Asien, Nord- och Sydamerika och Europa. Alla typer av dans finns i museet och det är denna mångfald som kommer att återspeglas i danslekvärlden.
Den huvudsakliga målgruppen för danslekvärlden är barn 2–8 år och deras föräldrar. Även skolans yngre klasser ska kunna komma hit i grupp.
Dansgolvet
Det nya museet kommer självklart att ha ett dansgolv. Där ordnar vi prova på-dans och workshops för alla åldrar, från babydans till breakdance och vogueing. Kroppen har du med dig till museet, använd den och rör på dig. Begreppet folkhälsa är centralt, men också glädje, svett och endorfin. Discokulan hänger i taket.
I Dansmuseet finns museivärdar som gärna bjuder upp till dans, antingen på dansgolvet eller i utställningarna.Öppet magasin
Det nya Dansmuseet kommer att ha så kallade öppna magasin, ett slags blandform mellan utställning och magasin. De exklusiva och unika samlingarna av dansföremål från hela världen kan visas i betydligt högre utsträckning än tidigare. Det blir en magisk värld av danskostymer, afrikanska dansmasker, kubistiska målningar, indonesiska skuggspelsdockor, tåspetsskor och tyllkjolar.
I det öppna magasinet kombineras de stillastående föremålen med rörlig media, projektioner, ljudkulisser och annat som förstärker samlingarna.
Det öppna magasinet gör samlingarna betydligt mer tillgängliga än vad som tidigare har varit möjligt, samtidigt är det säkert för föremålen.
Lokaler att hyra
Ett konferensrum i museets inspirerande miljö kommer att finnas till uthyrning. Den som hyr vill kanske också ha en upplevelse av dans, en visning, en dansklass eller en personlig berättelse av en professionell dansare.
För större events kan man hyra dansgolvet som kan bli en plats för middagar, konferensyta eller en kickoff i början av terminen.Forskning och fördjupning
Dansmuseets samlingar, bibliotek och arkiv är viktiga kunskapskällor och en resurs för forskning om dans. Vidare samarbeten är alltid intressanta, både nationella och internationella.Ett museum, en stad och en värld i förändring
Att genomgå en så här omfattande förändring passar bra när museet flyttar in i nya lokaler. Hagalund är obruten mark och Dansmuseet kan bli en kvalitetsmarkör och en attraktion i området. Kultur och en kulturdriven stadsutveckling har ett alldeles särskilt stort värde idag, när världen inte längre ser ut som den gjorde. Kultur och kulturarv är det man håller i handen när det blåser.
Dansmuseet går inte att förverkliga utan en mängd samarbetspartner. Solna stad, sponsorer, boende i Hagalund och andra privatpersoner, organisationer, föreningar och andra kan tillsammans skapa ett av Stockholms häftigaste museer.
Hagalund om fem eller tio år ser inte riktigt ut som det gör idag – det blir en plats där dansen, bokstavligen, befinner sig i centrum.
-
Höstpremiär på Confidencen 31 augusti
En tidsresa där 1700-talets elegans möter folklig fart och fläkt.
Ulriksdals slottsteater Confidencen öppnar höstsäsongen med ett möte mellan två charmfulla balettpärlor från 1700‑talet. Söndagen den 31 augusti kl. 16.00 framför danskompaniet Stockholm 59° North prologen till Georg Friedrich Händels Il Pastor Fido följt av den sprudlande enaktsbaletten Fiskarena med musik av Joseph Martin Kraus. Ensemble Rebaroque spelar under ledning av Maria Lindal.
I Händels prolog hyllas dansens gudinna Terpsichore och hennes muser medan Kraus balett får kärleken att segra när en klurig fiskardotter och hennes sjöman överlistar den rike friaren som mamman sett ut åt sin dotter. Koreografin bygger på Mary Skeapings och Ivo Cramérs stilhistoriskt inspirerade tolkningar av 1700-talets originalverk.
-
Världspremiär för virtuella operahuset "Operaverse"
Den 26 augusti lanserade GöteborgsOperan Operaverse, ett interaktivt, virtuellt operahus som förenar scenkonst med innovativ digital teknik. Appen för mobil och VR-glasögon rymmer nyskapande upplevelser inom sång, dans och musik.Efter fyra års arbete, internt och tillsammans med externa aktörer och fokusgrupper, presenterar GöteborgsOperan nu Operaverse – ett virtuellt operahus som kan upplevas i VR-headset eller direkt i mobilen. Projektet kan beskrivas som en trippelhelix av samverkan mellan akademi, näringsliv och den offentliga kulturen i Västra Götaland.I Operaverse finns GöteborgsOperans alla genrer representerade: opera, dans, musikal och orkestermusik. Med teknik från det senaste inom AI till omslutande video- och ljudupplevelser, kan besökarna i Operaverse uppleva och känna operan, men också sjunga, dansa och interagera.
-
Nypremiär och turné för Ludvig Daaes "Attempting Alchemy"
Koreografen Ludvig Daae ger sig åter ut på jakt efter utopier. 29 augusti har dansföreställningen "Attempting Alchemy" nypremiär på Skånes Dansteater
-
Modern danskväll med Stockholm 59°North på Confidencen
Under en av de sista skälvande augustikvällarna, då hösten anas men sommarens vackra
skimmer ännu dröjer sig kvar över Ulriksdals slottspark, ges möjlighet att möta dåtid och
framtid i ny samtida dans på anrika Confidencen.
I ett samarbete med danskompaniet Stockholm 59°North, presenterar tre unga
koreografer var sitt nyskapat verk, som framförs av 11 dansare ur Kungliga Baletten.
Välkommen att uppleva en danskväll som intensifieras trefaldigt och ger tid att både
reflektera och blicka framåt. Läs koreografernas egna ord
LORN/LINGER
Koreografi: Julien Keulen Musik: Julien Keulen
Dansare: Martina Torti, Desislava Stoeva Valev & Maya Schonbrun
IN THE MOOD FOR TEA
Koreografi: Rikako Shibamoto Musik: Shigeru Umebayashi & Kirill Richer
Dansare: Carl Sjögren, Kaho Yanagisawa & Davide De Ponte
ISLE
Koreografi: Ksenia Zvereva Musik: Sergeij Rachmaninov
Dansare: Kaho Yanagisawa, Louise Camelbeke, Kisa Nakasima, Felicia Andersson, Carl
Sjögren, Davide De Ponte & Amaury Zanete
Var & När: Ulriksdals slottsteater Confidencen, 28 augusti kl. 18.30
-
Musikaliska kvarteret blir bas för Kungliga Hovkapellet under Operahusets renovering
Kungliga Hovkapellet kommer att repetera i de anrika lokalerna vid Nybroplan i centrala Stockholm, som ägs och förvaltas av Statens fastighetsverk, under de fem år som Operahuset vid Gustav Adolf torg renoveras och byggs om från 2027.Musiker i Kungliga Hovkapellet. Foto: Kungliga Operan/Markus Gårder
Kungliga Hovkapellet, som 2026 firar 500 år, får en välkommen bas för repetitionsverksamheten i Musikaliska kvarteret under ombyggnadstiden. Publika aktiviteter, som konserter och föreställningar av opera och balett, kommer att hållas i huvudsak på scenen Gasometer i Norra Djurgårdsstaden.
Kungliga Operans hemmascen, Operahuset vid Gustav Adolfs torg, kommer att genomgå en omfattande renovering och ombyggnad under cirka fem år. I samband med att den mest intensiva fasen av arbetet pågår kommer Kungliga Operan att flytta all verksamhet till andra lokaler. Renovering väntas starta 2027. Kungliga Baletten kommer att repetera i Gäddviken i Nacka, där Kungliga Operan och Dramaten tidigare hade sina dekorateljéer. Repetitioner kommer också att hållas i Flemingsberg, där de nya dekorateljéerna invigdes 2024.
Om Kungliga Hovkapellet
Kungliga Operans orkester, ledd av musikchef och hovkapellmästare Alan Gilbert. Orkestern grundades 1526 och firar 500 år nästa år, vilket gör Kungliga Hovkapellet till inte bara en av världens äldsta orkestrar utan också Sveriges största med sina 105 musiker.
-
Dansfest i Västra hamnen, Malmö den 29 juni
Dansen flyttar utomhus med fem dansupplevelser för alla åldrar i Västra hamnen i Malmö söndag 29 juni. Ny föreställning varje timme kl. 15:00-19:00. Fri entré!
Söndag 29 juni förvandlas Västra hamnen till en spelplats för livs levande koreografi och danskonst. Med start på eftermiddagen och fortsättning till kvällen bjuds det in till fem akter för både kropp och sinne i Daniaparken och på Scaniaplatsen.
Dagen inleds i Daniaparken kl. 15:00 med Skånes Dansteaters lekfulla dansföreställning för små barn: UP-AND-DOWN-AND-UP- av Jernej Bizjak.
På Scaniaplatsen kan besökarna dyka in i Maria Naidus Sammankomst, där dansen bjuder in publiken till delaktighet. Danskompaniet Bobbi Lo Produktions tar sedan vid med sin föreställning Subkulturen.
Därefter intensifieras energin med en öppen dansfest där DJ Kick-it höjer pulsen och Skånes Dansteaters dansare drar i gång en DanceAlong för alla.
Finalen? Tangokompaniet avslutar kvällen kl. 19:00-21:30 med tangodans vid havet till solnedgången.
Här finns något för alla! Se, delta – eller bara njut av Malmös rörelseglädje.
Praktisk information
Alla föreställningar under Dansfest Västra hamnen spelas utomhus antingen på Scaniaplatsen eller i Daniaparken.
Ta gärna med dig något att sitta på, picknickfilt eller liknande.
Fri entré, ingen biljett krävs.
Program Dansfest
15:00-15:45 UP-AND-DOWN-AND-UP-
Vad händer med kroppen – och med oss – när vi studsar, faller och lyfter tillsammans? Skånes Dansteaters UP-AND-DOWN-AND-UP- är en luftig och interaktiv dansföreställning, där barnen i publiken själva är med och formar upplevelsen.
Mitt på scenen vilar en vit hoppborg. Den växer långsamt fram under föreställningen och blir en plats för rörelse, lek, glädje och gemenskap. Tillsammans med dansarna utforskar publiken hur kroppen påverkar känslor, tankar och mötet med andra.
Jernej Bizjaks verk UP-AND-DOWN-AND-UP- bjuder in till ett unikt format – en så kallad "work-formance". Allt börjar med en workshop som sedan blir till en föreställning där den unga publiken driver rörelsen framåt.
Rekommenderad ålder: 4-8 år
16:00-17:00 Sammankomst
Sammankomst fördjupar sig i gemenskapens kraft genom den tidlösa linedansen The Electric Slide. Utforska en pulserande värld av rörelse som bjuder in – en symfoni av uttryck, ett hav av kroppar, ljus och skuggor. Verket är en hyllning till det spontana och individuella uttrycket i dans. Du är en del av helheten, oavsett hur du väljer att delta. Delta på ditt vis, efter dina förutsättningar.
Gränser mellan människor suddas ut i en ordlös samvaro. Flödande energi, glädje och gemenskap skapar en djup känsla av välbefinnande. Inspireras av deltagandets kraft och reflektera över vikten av att vara en del av något större än dig själv. Sammankomst hade premiär 2024 på Malmö Sommarscen.
Bakom föreställningen Sammankomst står den Malmöbaserade danskonstnären Maria Naidu. Hon har i snart 40 år, närt en passion för danskonst och strävat efter att göra den tillgänglig för en bred publik. Sedan hennes debut som koreograf 1989 har Maria Naidu producerat hela 38 egna konstnärliga verk, som har uppförts i 14 länder på fem kontinenter.
17:00-17:45 Subkulturen
Subkulturen är en dansupplevelse som växer fram i det offentliga rummet och handlar om en känsla av att höra till. När du står i en grupp och plötsligt känner: vi är ett. Musik börjar spela, pulsen mellan kroppar börjar slå i takt. Du tittar inte bara – du vill också vara med.
Verket inspireras av subkulturer – gemenskaper där unga skapar egna uttryck genom musik, stil, rörelse och idéer. Ofta som en reaktion på samhällets normer. Ett sätt att säga: ”Vi gör på vårt sätt.” Samtidigt handlar det om något djupt mänskligt – behovet av att höra till, att bli sedd och känna sig hemma någonstans.
I dag formas mycket av ungas identitet genom skärmar. Vänner listas, likes räknas. Men vad händer när vi möts på riktigt? När vi rör oss tillsammans, här och nu? Subkulturen vill ge plats för det – det du inte kan scrolla förbi, men som känns i varje steg. Gränsen mellan scen och verklighet suddas ut. Subkulturen är inte bara något du tittar på – det är något som känns i kroppen. Genom dansen bygger vi ett nytt rum för gemenskap – ett där du inte behöver scrolla för att bli sedd, och där varje steg är en del av något större.
Bobbi Lo Produktion skapar spännande föreställningar för ungdomar, där dansen är grunden och ljud, kostym och scenografi bildar en värld att kliva in i. De vill ge dig en upplevelse där du får möta både dig själv och dansarna på nära håll.
17:45-19:00 DJ Kick-it: DanceAlong
Dansfest Västra hamnen avslutas med en DanceAlong, där dansare från Skånes Dansteater bjuder upp publiken till fest. Ackompanjerade av DJ Kick-it förvandlas Scaniaplatsen till ett öppet dansgolv, där alla är välkomna.
Här blandas soul, R&B, pop, rock och synth från 60-talet och framåt – allt med ett enda syfte: att få fötter att röra sig och hjärtan att slå lite snabbare. Du behöver inga förkunskaper – bara lusten att röra dig. Följ dansarna, hitta din egen rytm, eller bara njut av energin som uppstår när vi dansar tillsammans.
19:00-21:30 Tangokompaniet: DanceAlong
Kvällen avslutas med dans till ljuvlig musik vid havet i solnedgången tillsammans med Tangokompaniet, en av Skandinaviens största tangoskolor. Med erfarna och uppmuntrande lärare bjuds du in till att prova tango, en intensiv och uttrycksfull pardans som tränar lyhördhet, närvaro och kroppskontroll. Tango som uttryck används ofta för det dramatiska, det komiska och det spännande.
-
GöteborgsOperans vd Christina Björklund tilldelas H.M. Konungens medalj
Christina Björklund, vd på GöteborgsOperan, tilldelas Hans Majestät Konungens medalj av 8:e storleken i Serafimerordens band för ”förtjänstfulla insatser som operachef”.
– Att få H.M. Konungens medalj är naturligtvis en stor ära. Det är viktigt och roligt att ledarskap inom konst och kultur uppmärksammas och mycket hedrande att mina insatser uppskattas, säger Christina Björklund, som är vd på GöteborgsOperan sedan 2017.
Christina Björklund är sedan 2024 även ordförande i Sveriges Televisions styrelse samt styrelseledamot i Svensk Scenkonst. Björklund har tidigare bland annat varit vd för Hallpressen AB, vd för Västgöta-Tidningar (VGT) samt suttit i styrelsen för Göteborgs universitet.
Medaljutdelning var på en ceremoni måndag 9 juni på Kungliga slottet i Stockholm.
-
Madeleine Onne tilldelas Cramérstiftelsens medalj för sina insatser inom danskonsten
Madeleine Onne, Hovdansare, har mottagit Cramérstiftelsens medalj för sina insatser inom danskonsten. Utdelningen skedde vid en ceremoni den 5 maj på Ulriksdals Slottsteater, Confidencen, där Madeleine idag är Teaterchef/VD.Madeleine Onnes karriär sträcker sig över fyra decennier. Redan som barn dansade hon i Cramérs och Skeapings balett Fiskarena på Drottningholms slottsteater. 1978 engagerades hon vid Kungliga Baletten och blev snart en av ensemblens främsta ballerinor. Hennes uttrycksfulla och dramatiskt laddade rolltolkningar har gett henne status som Hovdansare.1996 grundade Madeleine kompaniet Stockholm 59° North, med utvalda solister ur Kungliga Baletten. Därefter följde en rad ledande uppdrag som; balettchef vid Kungliga Operan i sex år; konstnärlig ledare för Hongkongbaletten i åtta år samt som; chef för Houston Ballet Academy. Senast verkade hon i fyra år som balettchef för Finska Nationalbaletten. 2023 utsågs hon till teaterchef/VD för Confidencen, där ridån går upp för Fiskarena och prologen ur Il Pastor Fido den 31 augusti.Cramérstiftelsens minnesmedalj instiftades 2011 till Ivo Cramérs 90-årsdag, på initiativ av Terje Thoresen. Medaljen är en hedersutmärkelse som tilldelas personer som verkar i Cramérs anda och delas årligen ut i samband med insamling till stiftelsens hjälpverksamhet.
-
Maya Schonbrun ny premiärdansare
Maya Schonbrun, ursprungligen från USA, har arbetat i Kungliga Baletten sedan 2022 och publiken har kunnat se henne i bärande roller i uppsättningar som Svansjön, Askungen, Gustavia och nu i vår Giselle . Härnäst väntar Romeo och Julia , som har premiär den 23 maj på Kungliga Operans stora scen.Maya tog emot utnämningen i samband med applådtacket efter torsdagens föreställning av Giselle. Utdrag ur motiveringen, som lästes upp av balettchef Nicolas Le Riche :"Maya har varit en nyckelperson i Kungliga Baletten, inte bara genom att visa en exemplarisk arbetsmoral, utan också genom att lyfta varje roll hon innehar med djup, intelligens och hjärta. Hennes konstnärskap sträcker sig bortom rörelse; Hon berättar historier som berör oss. På kort tid har hon vuxit i en anmärkningsvärd takt och tagit sig an utmaning efter utmaning med ödmjukhet och mod. Hon inspirerar sin omgivning – både dansare och publik – och påminner oss alla om varför vi blev förälskade i denna konstform."
-
Kungliga baletten med en urpremiär och fyra nypremiärer hösten 2025/våren 2026
Kungliga Operan möter hösten med en stark säsong, byggd av spännande nutida verk och kära återseenden med Kungliga Baletten, Kungliga Operans solister och kör, Unga Operan och Kungliga Hovkapellet, som 2026 fyller hela 500 år.
-
Här är GöteborgsOperans säsong 2025–2026
Premiärer för operorna Trollflöjten, Jenůfa, Skuggbarnet – och för första gången på nästan hundra år: Friskytten. En prisbelönt uppsättning av klassiska musikalen Miss Saigon och nya dansverk signerade Botis Seva, Marcos Morau, David Raymond och Tiffany Tregarthen (Out innerspace), samt Antonio de Rosa och Mattia Russo (Kor’sia). Dessutom nypremiärer av Askungen, La bohème, Atlas song och Little concert.Katrín Hall, konstnärlig chef GöteborgsOperans Danskompani:– Jag är stolt över att presentera en vibrerande, dynamisk säsong med unga, nyskapande koreografer, varav flera gör Göteborgsdebut. Här möter vi, enligt mig, nästa våg av inflytelserika konstnärer inom samtida dans; framåtblickande visionärer som lyfter aktuella samhällsfrågor. In-action är en dansdubbel skapad av två starka duos med världen som arbetsfält: David Raymond och Tiffany Tregarthen samt Mattia Russo och Antonio de Rosa – i sina första samarbeten med våra kreativa och medskapande dansare. Danskvällen Past the point speglar min vision om att fortsätta utveckla ett långsiktigt samarbete med några utvalda koreografer. Här i form av den fantastiske Marcos Morau och den kraftfulle Botis Seva. Bra konst är ärlig. Den handlar inte bara om teknisk skicklighet utan också om vad rörelsen berättar. Dans uttrycker det som ord inte förmår fånga och kan föra oss till platser där tanke och känsla får spelrum. Och just denna säsong rör vi oss även bokstavligen till fler fysiska platser än vanligt. På grund av att huset stänger tidigare på våren 2026 ger vi oss ut på en stor internationell turné för att möta vår kära publik i Europa och Asien.Henning Ruhe, konstnärlig chef för opera/drama:– I vår nya säsong bär varken hjältar eller skurkar tydliga etiketter. Ligger ondskan i djävulens magiska kulor i Friskytten eller i desperationen bakom djävulspakten? I Askungen kan godheten bestå trots grymheter och i Skuggbarnet bjuds den unga publiken in att möta några av sina rädslor. Miss Saigon skildrar såväl krigets förödelse som stor mänsklig styrka, och La bohème visar att skönhet står att finna även i de mest knappa omständigheter. När styvmodern i Jenůfa begår en ofattbar handling och vår förståelse av gott och ont utmanas i Trollflöjten – då dras vi in i det laddade rummet mellan ljus och skugga där de mest gripande berättelserna uppstår. Stor konst ger inga enkla svar i svåra tider – den ställer ännu bättre frågor. I en värld som känns alltmer splittrad är musiken och scenkonsten en sällsynt gemensam plats där vi tillsammans kan utforska livets komplexitet.Hela repertoaren och mer om varje produktion, medverkande och team 2025–2026: https://www.opera.se/2025-2026Säsongen 2025/2026 är lite kortare än vanligt. Den 30 mars 2026 stängs operahusets salongsdörrar tillfälligt för en välbehövlig scenteknisk renovering, som är klar efter sommaren. Verksamheten avstannar dock inte i april och maj, våra konstarter syns på andra platser.KORT INFO PER GENRE:OPERA OCH MUSIKAL:Miss Saigon: Tidlös musikal som setts av fler än 38 miljoner människor världen över. I huvudrollen som Kim ser vi Feline Andersson, som golvade både publik och kritiker med sin tolkning av Elphaba i musikalen Wicked 2023/2024. Handlingen är en modern tolkning av Puccinis klassiska opera Madame Butterfly, förlagd till 1970-talets Vietnamkrig och dess brutala konsekvenser. Uppsättningen, i regi av Guy Unsworth, hade premiär på Folketeateret i Oslo 2023 och nominerades till det norska teaterpriset Hedda i kategorin “Bästa musikteaterföreställning”. Skapad av upphovspersonerna bakom Les Misérables. Dirigent och musikaliskt ansvarig Joakim Hallin. Premiär 27 september 2025. Spelas tom 28 mars 2026.Friskytten: Folksaga, kärlek och djävulsk ondska i von Webers opera från 1821. Francesco Angelico dirigerar och Philipp Rosendahl regisserar när denna tyska, romantiska klassiker nu sätts upp i Göteborg för första gången på nära hundra år. Här är spökhistorien förlagd i en verklighetstrogen miljö med inspiration från svensk, norrländsk kriminalfiktion – en nordic noir vid världens ände. I en av operahistoriens mest berömda scener, i Vargklyftan, stöps kulor – men vem styr skyttens sista kula? Med bland andra Adam Frandsen, Matilda Sterby, Kristian Lindroos och Kerstin Avemo. Premiär 8 november 2025.Trollflöjten: I den här nya uppsättningen av Mozarts klassiker förs vi in i en spektakulär drömvärld full av animationer och illusioner. Trollflöjten, skriven 1791, rymmer melodier som Nattens drottnings aria, Sarastros mullrande visdomsord och Papagenos duett med sin Papagena. På scenen syns stora delar av GöteborgsOperans solistensemble i det sagolika persongalleriet, bland andra Sofie Asplund och Kerstin Avemo som alternerar som Nattens drottning. Regi James Bonas. Dirigenter Aivis Greters och Martyna Szymczak. Premiär 13 december 2025.Jenůfa: Janáčeks gripande opera om skuld, skam och försoning, i regi av Nicola Raab, som haft stora framgångar på GöteborgsOperan med Thaïs (2010) och A flowering tree (2015). Julia Sporsén och Katarina Karnéus gör rollerna som Jenůfa respektive hennes styvmor. Dramat är en djupt mänsklig skildring av social kontroll och kvinnors utsatthet, där styvmodern vill undvika en offentlig skandal och är beredd att göra vad som helst – även det mest otänkbara – för att Jenůfas liv inte ska bli lika eländigt som hennes eget. Dirigent Alejo Pérez. Uppsättningen hade premiär 2018 på Greklands nationalopera. Premiär 8 mars 2026.Nypremiärer:Askungen: Rossinis komiska opera om den stackars Angelina drar igång operasäsongen. Regissör David Radoks uppsättning från 2003 har spelats i flera omgångar, senast 2015. I titelrollen Ann-Kristin Jones. Iscensättning Mattias Ermedahl. Dirigent Giancarlo Andretta. Nypremiär 28 augusti 2025.La bohème: Den hyllade uppsättningen (2020) av Puccinis klassiker, i regi av Max Webster, är tillbaka. Ida Falk Winland och Matilda Sterby turas om som Mimí och Adam Frandsen sjunger Rodolfo. Iscensättning Joachim Ottosson. Dirigenter: Giordano Bellincampi och Martyna Szymczak. Nypremiär 6 september 2025.DANS:In-action: Energin, kraften i det fysiska uttrycket, en ömsint närhet och de visuella effekterna. Det är några element som förenar de två nya dansverk som ingår i danskvällen In-action. Det ena är skapat av den kanadensiska duon David Raymond och Tiffany Tregarthen, som vunnit många stora priser med sitt kompani Out innerspace. Även det andra verket är skapat av en prisvinnande duo: de Spanienbaserade koreograferna Antonio de Rosa och Mattia Russo som i vanliga fall arbetar med sitt kompani Kor’sia. Det är första gången dessa koreografer arbetar med GöteborgsOperans Danskompani. Världspremiär 11 oktober 2025.Past the point: Danskvällen Past the point består av två nya verk: ett av hiphop-förankrade Botis Seva, och ett av den etablerade koreografen Marcos Morau som utsågs till Årets koreograf av magasinet Tanz 2023. Koreografen och regissören Botis Seva är en förgrundsfigur på Londons vibrerande hiphop-dansscen, och hans dansverk har ofta starka och tydliga budskap. BLKDOG, gästspel på GöteborgsOperans dansfestival 2025, vann Olivier Award 2019. Marcos Morau skapar ofta vilda och underhållande verk med inslag av absurd humor. För GöteborgsOperans Danskompani har han tidigare skapat det visuellt slående och hyllade verket Rothko Chapel (2017). Världspremiär 6 februari 2026.Nypremiärer:Atlas song: Fusion av dans och livemusik. Skapat av stjärnkoreograferna Imre och Marne van Opstal tillsammans med sångerskan, musikern och kompositören Anna von Hausswolff som även medverkar live med sitt band. Atlas song hade världspremiär på GöteborgsOperan 2024 i samarbete med Göteborgs dans- och teaterfestival. Spelas 4 och 5 mars 2026.Little concert: (se barn och unga/regionala turnéer)Internationella turnéer: GöteborgsOperans Danskompani gästspelar världen över. 2025/2026 turnerar kompaniet med nio verk, bland annat Hammer av Alexander Ekman, ima av Sharon Eyal, Atlas song av Imre och Marne van Opstal, Wild poetry av Hofesh Shechter samt några av säsongens världspremiär i Göteborg. Sydkorea, Schweiz, Tyskland, Österrike, Frankrike, Finland, Spanien, Stockholm är några av platserna kompaniet gästar.KONSERTER:Naturens skönhet: Orkesterkonsert med solister. Claude Debussys Förspel till en fauns eftermiddag, sånger av Hugo Alfvén, Lars-Erik Larssons Pastoralsvit och Beethovens Pastoralsymfoni. Solister: Kerstin Avemo och Tobias Westman. Dirigent: Giordano Bellincampi. 17 augusti 2025.Jupitersymfonin och Dödens ö: Orkesterkonsert med musik av Mozart, Rachmaninov och von Weber. Solist: GöteborgsOperans pianist Michael Sikich. Dirigent: Aivis Greters. 16 november 2025.Trettondagskonsert med bal: Sveriges största dansgolv och stadig tradition. Årets konsert bjuder på Symphonic stomp of Sweden – svensk folkmusik med GöteborgsOperans Orkester, innan Stora scenen blir en balsal. Dirigent: Karl-Johan Ankarblom. 5 januari 2026.Grandi voci: Romanskonsert med den lyrisk-dramatiska sopranen Matilda Sterby, som fick sitt definitiva genombrott i Brudköpet på GöteborgsOperan 2022 och blev ännu mer hyllad för sin tolkning av Ellen Orrford i Peter Grimes. Pianist Bernhard Greter. 10 februari 2026.Arrivederci: Vi-ses-igen-konsert med kända avsked ur operans värld. Med GöteborgsOperans solister, kör och orkester. Arrivederci är GöteborgsOperans sista föreställning innan salongen tillfälligt stängs för en scenteknisk renovering. Dirigent Martyna Szymczak. 29 mars 2026.Italienska känslor: Gästspel på Göteborgs Konserthus. Sista akten i Ponchiellis opera La Gioconda med stjärnskottet Åsa Jäger i huvudrollen. Dessutom Tjajkovskijs Capriccio italien och Respighis Roms fontäner. Dirigent: Vincenzo Milletarì. 8 april 2026.Kammarkonserter: se opera.se.BARN/UNGA/FAMILJ:Little concert: Världspremiär vid GöteborgsOperans dansfestival i maj 2025 för detta dansverk för unga av Mari Carrasco. Musik av Mikael Karlsson. På turné i Västra Götaland under hösten, inklusive Göteborg. Från 13 år. Nypremiär 15 oktober 2025 i Skövde Kulturhus. Turnéplan: opera.seHäxan Hillary går på Operan: En lekfull föreställning om häxan Hillary som tillsammans med sin kompis Mus-iker upptäcker operans magiska värld. För barn 5-10 år. Nypremiär. Spelas november och december 2025.Nötknäpparen: Klassisk julbalett för hela familjen. Med GöteborgsOperans Orkester och dansare från Kungliga Baletten, Svenska Unga Baletten och Svenska Balettskolan. Från 4 år. Dirigent: Andreas Eriksson Hjort. Premiär 12 december 2025.Julglädje: Konsert för hela familjen. Med GöteborgsOperans barn- och ungdomskörer, musikalartist och musiker. Dirigent: Ida Rosén Hamrå. Skövde kulturhus 13 och 14 december 2025.Skuggbarnet: Familjeföreställning av Peter Bruun. Två barn bor tillsammans. Skuggbarnet (Hanna Brehmer) är trotsigt och besvärligt, Ljusbarnet (Micaela Sjöstedt) är lydigt och stör sällan. Skuggbarnet är baserad på den danska författaren Cecilie Ekens barnbok ”Mørkebarnet”, en kritikerrosad rysare som belönats med danska kulturministeriets författarpris. Från 8 år. Regi Annika Lindqvist. Sverigepremiär 7 februari 2026, Lilla scenen, och på turné i Västra Götaland.Jakten på den magiska nyckeln: Familjekonsert där publiken löser mysteriet. I en kista på scenen ryms all världens musik. En elak häxa har förstört nyckeln till kistan. Vi möter några av operavärldens alla hjältar och hjältinnor och lär känna flera instrument i orkestern. Men häxan har försvagat deras krafter – nu behövs barnens hjälp för att återställa den magiska nyckeln. Med operasolister och GöteborgsOperans Orkester. Dirigent Lars Kvensler. Idé, manus och presentatör Anelia Kadieva. Från 6 år. 22 mars 2026 (skolföreställningar 19 och 20 mars).Dessutom: Relaxed performance, Dansa med bebis, Lov på operan, Operan i skolan, workshops med danskompaniet mm.TURNÉER OCH GÄSTSPEL I VÄSTRA GÖTALAND:GöteborgsOperan på besök: Musikalartister och operasångare gästar mindre scener i Västra Götaland. Sångarna blandar klassiska pärlor med personliga favoriter. Hösten 2025 och våren 2026. Turnéplan på opera.seLittle concert: Se ovan under barn/unga/familj.Julglädje: Se ovan under barn/unga/familj.Skuggbarnet: Se ovan under barn/unga/familj.Gästspel i Vara och Halmstad: Orkesterkonsert med solist. Hebriderna av Felix Mendelssohn, ”Sånger vid havet” av Gösta Nystroem med solist Ann-Kristin Jones och Johannes Brahms Symfoni nr. 2. Dirigent Martyna Szymczak. 7 maj 2026 Konserthuset Najaden, Halmstad. 8 maj 2026 Vara Konserthus.Dessutom: Göteborgs Kulturkalas, premiärsamtal, öppna repetitioner, fysiska introduktioner, Öppet hus, guidade turer, eftersnack, workshops.
-
Malmö Operas komplett för säsongen 2025/2026
Malmö Opera gör Operans gala med Cirkus Cirkör! Med det är sista detaljen på plats för Malmö Operas kommande säsong. En säsong där en klassisk musikal och världens kanske mest kända opera samsas med ett hallucinatoriskt death metal-drama och en berättelse om utanförskap och ensamhet baserad på berättelser från nätet. Välkommen till säsongen 2025/2026, som också bjuder på en turnéversion av Askungen, en nypremiär på Operaverkstans Sherlock och sångerskan och mycket, mycket annat.
Om säsongen 2024/2025 lutade åt det klassiska med titlar som Giovanna d’Arco, Così fan tutte, Salome och La Bohéme, kan säsongen 2025/26 sägas pendla mellan det verkligt kända och det väldigt nya. Klassiker som Carmen och Lohengrin delar husets stora scen med nya verk som Black Lodge och LOL - Laughing out lonely.
Operans gala var en stor succé våren 2024, då med filmmusik som tema. Våren 2026 återkommer showen, nu med tema 80-tal - klassiska favoriter från 1680-tal till 1980-tal, med de största pop-hitsen från 80-talet.
Malmö Operas chefdramaturg Ylva Kihlberg regisserar föreställningen:
"Jag har själv en hangup på 80-talsmusik, från alla de århundraden vi dyker ner i på konserten. Jag är inspirerad av att vi på Malmö Opera har bredden, repertoarmässigt och kompetensmässigt, av att arbeta med flera genrer. Vi rör oss nästan sömlöst mellan dem och vi njuter av variationen det ger. Vi gör det med bravur och älskar att dela det med vår publik".
Hon fortsätter:
"Det blir så häftigt att kasta oss och publiken från 1680-tals barock över vansinnig och dramatisk Verdi till något så modernt som Saariaho, och så dessutom Carola, Europe och Madonna. Jag ryser bara jag tänker på det. Lite cirkus på detta, och sedan jädrar…"
Höstens turné är Rossinis Askungen, vårens den amerikanska musikalkompositören Wayland Pickards komedi om nätdejting, eLove. På Operaverkstan återkommer succén Sherlock och sångerskan, signerad Operaverkstans grundare Maria Sundqvist och kompositören Lars Ljungberg, som också ligger bakom nypremiären på Måndag är fiskbulledag hösten 2026.
-
SVT visar dokumentären Mats Ek – I arbete, om skapandet av koreografens senaste verk
I samband med att mästerkoreografen Mats Ek fyller 80 år visar SVT en dokumentär gjord av Kungliga Operans filmare Maria Paulsson. I filmen Mats Ek – I arbete får tittarna följa med bakom kulisserna under skapandet av verket En kopp kaffe, som hade premiär på Kungliga Operan under våren 2025.Pressbild Mats Ek - I arbete. Foto: Kungliga Operan
Mats Ek fyller 80 år den 18 april och dokumentären visas på SVT dagen efter, lördag den 19 april, följt av en samling av inspelningar av flera av hans dansverk. I filmen får tittarna följa med bakom kulisserna i Operahuset när mästerkorografen Ek skapar sitt kanske sista verk, En kopp kaffe, tillsammans med Kungliga Balettens dansare, scenograf och kostymör Marie-Louise Ekman och kompositör Anders Hillborg samt medarbetare på och bakom scenen på Kungliga Operan.
De ledande rollerna i En kopp kaffe dansas av Mats fru och livskamrat Ana Laguna, i duett med Yvan Auxely, också han med bakgrund inom Cullberg-kompaniet. Paret alternerar med Kungliga Balettens konstnärliga chef Nicholas Le Riche och Lisa Drake. Dokumentären Mats Ek - I arbete kommer även att finnas tillgänglig på SVT Play från under sex månader.
-
Succébaletten Gustavia visas på SVT
Nu kan hela landet chansen att se den hyllade baletten Gustavia, som hade urpremiär på Kungliga Operan i höstas och spelades för fullsatta salonger. SVT visar en inspelning av Gustavia samt en dokumentär om arbetet bakom kulisserna inför urpremiären av verket, som är en beställning för Kungliga Baletten skapad av koreograf Pär Isberg och manusförfattare och regissör Amir Chamdin. Huvudrollen som Gustav Badin Couschi dansas av franska stjärnsolisten Guillaume Diop.Luisa Lópes och Guillaume Diop i Gustavia, Kungliga Baletten 2024. Foto: Kungliga Operan/Håkan Larsson
Gustavia skildrar en sann histora, den för många svenskar okända berättelsen om två pojkar som växer upp samtidigt vid det svenska hovet; den blivande kung Gustav III och hans adoptivbror Gustav Badin Couschi. Den ene född prins, den andre förslavad, bortrövad till Sverige som en gåva till drottningen och sedan adopterad in i den svenska kungafamiljen.
»Jag förstod att det fanns en oberättad historia här, eftersom jag aldrig hört talas om honom. När jag sedan insåg att han inte bara levde på slottet utan också var adopterad in i den kungliga familjen och dessutom under en period en uppburen stjärna på den svenska balettscenen insåg jag hur viktig den här historien är att berätta«, säger regissör och manusförfattare Amir Chamdin.
Baletten Gustavia skildrar Gustav Badin Couschis liv inom det svenska hovet och som dansare i slutet av 1700-talet, vid tiden när Kungliga Operan och Kungliga Baletten grundades. Det är en skildring av utanförskap, broderskap och rivalitet, men också en berättelse om kärlek mot alla odds, mellan Gustav Badin och prinsessan Sofia Albertina.
Regissör och librettist Amir Chamdin är filmregissör, senast aktuell med tv-serien Börje – the journey of a legend om ishockeyspelaren Börje Salmings liv och med Cornelis, filmen om Cornelis Vreeswijk. Han har även en bakgrund som musikvideoregissör och som musiker i bandet Infinite Mass.
Koreograf Pär Isberg tilldelades 2024 den kungliga medaljen Litteris et Artibus »För framstående konstnärliga insatser inom svensk och internationell danskonst«. Pär var senast aktuell på Kungliga Operan med den omåttligt populära Nötknäpparen, en av Operans verkliga långkörare, med över 350 föreställningar i huset.
Scenografi av Cinzia Lo Fazio, som arbetat för både scenkonst och för filmproduktion med regissörer som Ettore Scola och Steven Spielberg, samt med amerikanska storfilmerna ”Änglar och demoner” och ”Red Notice”. Cinzia var under många år ateljéchef för ett av de främsta filmcentrumen, italienska Cinecittà, och har ett mångårigt samarbete som scenograf med Kenneth MacMillan Foundation.
Kostym av Selam Fessahaye, den prisbelönta modedesignern, vars kreationer har visats runt om i världen och burits av profiler som Beyoncé och Kronprinsessan Victoria. Selam har bland annat vunnit pris på Elle-galan och NK-galan och hon är en av de framstående aktörerna inom den skandinaviska modevärlden.
Ljusdesign av Tobias Rylander, som skapat ljusshowen till Beyoncés världsturné samt Loreens vinnande bidrag i Eurovision song contest 2023. Tobias har också tidigare gjort ljusdesign och scenografi till baletten Askungen på Kungliga Operan.
Dramaturg är David Nzinga, filmproducent och skådespelare som bland annat producerat filmerna om Maria Wern, baserade på deckarförfattare Anna Janssons romaner, och jobbat som skådespelare på såväl filmduken som på Dramaten och Unga Klara.
Gustavia spelades på Kungliga Operans stora scen 18 oktober till 9 november 2024.
Franske Guillaume Diop, étoile på Parisoperan, samt brasilianske João Felipe Santana alternerade i rollen som Gustav Badin Couschi. Rollen som prinsessan Sofia Albertina delades av Luiza Lópes och Maya Schonbrun. Nadja Sellrup och Daria Ivanova alternerade i rollen som drottningen medan den blivande Gustav III gestaltades av Darrion Selllman och Carl Sjögren.
-
Javier Torres fortsätter som konstnärlig ledare för Nationalbaletten till 2029
Styrelsen för Finlands Nationalopera och -balett sr har beslutat förlänga Javier Torres period som Nationalbalettens konstnärliga ledare med de tre optionsåren fram till den 31 juli 2029. Torres tillträdde som balettchef i augusti 2022 och hans nuvarande period löper ut den 31 juli 2026. Den förlängda utnämningen träder i kraft den 1 augusti 2026.Styrelsen för Finlands nationalopera och -balett sr beslutade vid sitt möte den 26 februari att förlänga Javier Torres López period som konstnärlig ledare för Nationalbaletten. Styrelsen fattade beslutet enhälligt enligt generaldirektör Gita Kadambis utnämningsförslag.Javier Torres har en stark kännedom om klassisk balett och modern dans samt över 30 års erfarenhet som koreograf och lärare vid ett flertal berömda balettensembler och läroanstalter. Under sin långa karriär har Torres byggt upp ett betydande internationellt och inhemskt nätverk. Utöver en konstnärlig vision har han förmåga att leda samt arbeta på ett långsiktigt och ekonomiskt hållbart sätt. Torres var anställd som dansare vid Nationalbaletten 1991–2008. Torres koreografi som senast ingått i Nationalbalettens repertoar är publikfavoriten Prinsessan Törnrosa .”Javier Torres har under sina hittills drygt två år som balettchef gett huset lugn och stabilitet. Han har en exceptionell förmåga att vara närvarande och i växelverkan med personalen utveckla dansarnas arbetskultur i en modern riktning. Javier har dessutom visat prov på en bred och mångsidig vision i sin konstnärliga planering”, konstaterar Gita Kadambi.Javier Torres inledde sin period som konstnärlig ledare för Nationalbaletten den 1 augusti 2022. Länk till annan webbplats. Hans ursprungliga avtal var tidsbundet fram till den 31 juli 2026 med en tilläggsoption på tre år.
-
Young choreographers tillbaka med 12 nya talanger
För tredje året i rad bjuder Kungliga Baletten på en ny inkarnation av den uppskattade satsningen Young Choreographers . »Med detta projekt vill vi släppa loss kreativiteten som finns i vårt balettkompani och utveckla framtida talanger«, säger balettchefen Nicolas Le Riche .
I Young Choreographers får dansare från Kungliga Baletten skapa nytt, undersöka idéer och gå djupare in i den koreografiska processen. Här får publiken möta våra dansare när de koreograferar sina kollegor i olika stilar och uttryck – och uppleva den kittlande känslan av att vara allra först med att möta morgondagens koreografer.
Koreografi:
Julien Keulen
Alice Hidalgo
Zane Smith-Taylor
Lucy Hind
Jérémie Neveu
Rikako Shibamoto
Celine Urquhart
Lorenzzo Fernandes
William Dugan
Liepa Mikaliunaite
Anthony Lomuljo
Daniel Norgren Jensen (saknas på bild)
Medverkande:
Dansare ur Kungliga Baletten
Young choreographers ges i Rotundan, Kungliga Operan, vid två speltillfällen: 17 och 20 mars 2025.
-
Mattheus Bäckström i sin första stora roll på Operan i Budapest
På premiärkvällen av baletten The Merry Widow stod Mattheus Bäckström på scen i sin första stora roll på operan i Budapest. Inför en fullsatt salong dansade han Camille och tog sig an rollen med stort engagemang.Balettens koreograf, Ronald Hynd , som nu är över 90 år, var närvarande både under repetitionerna och premiären, där han gav stöd till dansarna.
-
Pris tilldelats dansföreställning
Sveriges Teaterkritikers förenings teaterpris 2025 i klassen ”bästa föreställning barn och
ungdom” har tilldelats dansföreställningen ”Avig” av Tubo&Co.Motiveringen är:
”Det är allt annat än avigt när Tubo&Co – koreograferna Hugo Therkelson och Tobias
Ulfvebrand samt regissören Martin Hasselgren – skapar ”Avig”, en härligt överraskande
dansteater för mellanstadiebarn.Till musik från techno till barock visar fyra fullfjädrade dansare mödan att passa in i en växande kropp och en föränderlig tillvaro. Humor och uppfinningsrikedom möter stråk av blyghet och mod, utanförskap och gemenskap.”
Danspriset gick till Gunilla Heilborn och teaterpriset till Anna Vnuk.
MLW
-
Benke Rydman gör ny show baserad på Aviciis musik
Regissören och koreografen Benke Rydman är tillbaka med en helt ny föreställning där publiken placeras på scenen, mitt bland artisterna. Där får de uppleva livets berg- och dalbana på nära håll genom dans, livemusik och scenkonst. En nyskapande upplevelse där gränser suddas ut och gemenskap väcker hopp. "Lonely Together" är baserad på den legendariska musiken av Avicii. Världspremiär 29 augusti.Om föreställningen
Stjärnkoreografen Benke Rydman experimenterar med gränserna mellan dans, musik och teater i showen Lonely Together, som äger rum uppe på Stora scenen där både publik, ensemble, dansare och musiker kommer att röra sig fritt. Berättelsen kretsar kring några personer som delar med sig av sina innersta hemligheter. De bär alla på smärta men också hoppet om en ljusare morgondag. Föreställningen ramas in av ett urval från Aviciis låtskatt som framförs live med musiker och sång. I rollerna ser vi Peter Gardiner, Maja Rung, bröderna Fredrik och Alexander Lycke, Lisette T Pagler samt Sofia Papadimitriou Ledarp som gestaltar berättelsen tillsammans med ett tiotal dansare och livemusiker.Om Benke Rydman
Fredrik "Benke" Rydman är koreograf, dansare och regissör som fick sitt genombrott i dansgruppen Bounce, som satte streetdance på den svenska kulturscenen. Efter gruppens upplösning har han skapat moderna tolkningar av klassiker som t.ex. Svansjön, Nötknäpparen och Våroffer. Senast aktuell med Matilda The Musical samt nyskrivna Jean & Julie.Om Avicii
Avicii, född Tim Bergling (1989–2018), var svensk DJ, producent och låtskrivare som revolutionerade elektronisk dansmusik. Han slog igenom med den Grammy-nominerade singeln Levels år 2011 och blev världens främsta DJ 2012 enligt DJ Magazine. Hans debutalbum True (2013), med den globala hiten Wake Me Up nådde topp 10 i över 15 länder och blandade elektroniska, folk- och popelement. Aviciis efterföljande projekt, inklusive albumet Stories (2015) och EP:n Avīci (2017), befäste hans arv. Känd för sin melodiska innovation och känslomässiga texter lämnade Avicii ett outplånligt avtryck som en av de mest inflytelserika house-producenterna, vilket formade en generations musikaliska landskap.Info om ståplatser och sittplatser
Scenshowen Lonely Together bjuder på en unik upplevelse som närmast påminner om en livekonsert. Majoriteten av er i publiken kommer stå uppe på scenen omgivna av artisterna. Ibland kommer både artister och dekor att förflytta sig runt er. Det finns även möjlighet att boka plats i salongen (parkett och balkong) för att uppleva föreställningen därifrån. På parkett (inklusive rullstolsplatser) är sikten något begränsad på grund av hög scenkant. Vid biljettbokning väljer du vilken typ av plats (ståplats, parkett eller balkong) du önskar.
-
GöteborgsOperan drar tillbaka varsel om 25 personer
GöteborgsOperan har dragit tillbaka det varsel om upp till 25 personer som lades före sommaren 2024. – Att lägga ett varsel var tungt, men det har hela tiden varit min stora förhoppning att vi skulle klara detta utan uppsägningar, säger Christina Björklund, GöteborgsOperans vd.
GöteborgsOperan ska förbättra sitt resultat med 50 miljoner kronor under åren 2024 – 2027. I den ekonomiska åtgärdsplan som presenterades 2024 stod det klart att man förutom ökade intäkter och minskade driftskostnader skulle behöva minska runt 40 årsverken på personalsidan under tre år. I slutet av maj lade därför arbetsgivaren ett varsel på upp till 25 personer.
Genom naturliga avgångar, frivillighetserbjudande, ej förnyade visstidskontrakt och effektiviseringar av arbetsprocesser har målet nåtts, utan uppsägningar. – Hösten 2024 har varit en oviss och mödosam tid för många medarbetare. Alla avdelningar påverkas och har arbetat med effektiviseringar och kostnadsbesparingar. Det är ett stort gemensamt arbete som vi har utfört tillsammans och det är naturligtvis en stor lättnad att vi, som det ser ut idag, kommer att klara personalminskningen utan uppsägningar, säger Christina Björklund.
20 personer tar del av det frivillighetserbjudande – erbjudande om att avsluta sin tjänst i förtid mot kompensation – som gick ut till personalen i höstas. Totalt minskas personalstyrkan med 44 årsverken fram till 2027, vilket motsvarar 8 procent av hela personalstyrkan. Samtidigt pågår arbetet med att minska driftskostnaderna och att öka intäkterna.
– Vi har gjort en rejäl återhämtning under 2024. Det beror främst på vår höga beläggning och stora biljettförsäljning, särskilt under hösten då vi haft en närapå 90-procentig beläggning. Hela åtgärdspaketet som sjösattes förra året har dessutom gett snabbare effekt än vi vågat hoppas på. Vi står idag betydligt starkare rustade än för ett år sedan, säger Christina Björklund.
Bakgrund: I november 2023 fick GöteborgsOperans vd Christina Björklund i uppdrag av styrelsen att ta fram en ”åtgärdsplan som möjliggör fortsatt utveckling utifrån rådande ekonomiska förutsättningar”. Bakgrunden är omvärldsläget med kraftig inflation, samt en växande utmaning till följd av att GöteborgsOperans anslag inte höjts i samma takt som kostnader för löner och fastighet ökat. Trots en, för branschen, hög egenfinansiering behövde åtgärder sättas in.
Den 2 februari 2024 beslutade bolagets styrelse att ge vd uppdraget att påbörja arbetet för långsiktig ekonomisk hållbarhet med målet att förbättra det ekonomiska resultatet med sammanlagt 50 miljoner kronor 2024–2027, inom ramen för gällande uppdrag och ägardirektiv. Det innebär att intäkterna ska öka med 15 miljoner kronor, kostnader för drift och underhåll ska minska med 5 miljoner och personalkostnader ska minska med 30 miljoner. Detta fördelat över tre år.
GöteborgsOperan är ett helägt aktiebolag inom Västra Götalandsregionen (VGR).
-
Alexander Ekmans danssuccé ”Hammer” tillbaka – allt redan slutsålt
Alexander Ekmans dansverk Hammer är GöteborgsOperans Danskompanis största publiksuccé någonsin. När den återvänder för tredje gången är samtliga föreställningar redan slutsålda. Nypremiär fredag 31 januari.
”Världsklass” (Aftonbladet), ”briljant” (Tanz) och ”lämnar ingen oberörd” (GP). Sedan världspremiären i oktober 2022 har lovorden och publikjublet regnat över Alexander Ekmans Hammer, där hela GöteborgsOperans Danskompani fyller scenen – ja, de tar sig till och med ut bland publiken. Sedan dess har verket, förutom på hemmascenen, även visats i SVT och framförts på turné internationellt. När Hammer nu återvänder till GöteborgsOperan för tredje gången är alla de fem föreställningarna slutsålda långt innan salongen öppnats.
Hammer är en helkväll om vår tids självupptagenhet, där vi i två akter tas med från osjälvisk offline-harmoni till självmedveten online-egoism och tillbaka igen. I en värld präglad av sociala medier inspirerar verket till raserade falska fasader och liv i stället för lajks.
Musiken är skapad av ständigt aktuella Mikael Karlsson, senast med operan Fanny och Alexander i Bryssel.
Mångfaldigt prisbelönade koreografen Alexander Ekman är djärv, oförutsägbar och nyskapande. Totalt har han skapat ett 50-tal verk som dansats av nästan lika många kompanier världen över. Hammer är hans tredje verk för GöteborgsOperans Danskompani. I somras var han aktuell som koreograf för invigningen av Paralympics i Paris.
Februari innebär en verklig rivstart för dansvåren. Redan torsdag 6 februari är det nypremiär för dansdubbeln Solo echo & We loved each other so much , med verk av Crystal Pite och Yoann Bourgeois – och som alltså framförs parallellt med Hammer.
Konstnärligt team Hammer: KOREOGRAFI, REGI, SCENOGRAFI OCH LJUSDESIGN Alexander Ekman
MUSIK Mikael Karlsson
DRAMATURGI Carina Nildalen
KOSTYMDESIGN Henrik Vibskov
LJUSDESIGN Joakim Brink
ASSISTENT TILL ALEXANDER EKMAN Victor G. Jeffreys II
-
Älskad återkomst av två hyllade dansverk – efter höstens turnésuccé
We loved each other so much av Yoann Bourgeois, och Solo echo av Crystal Pite gjorde nyss succé på turné i Europa. Nu kan hemmapubliken uppleva dansverken som ges tillsammans under fyra danskvällar.
Först en svindlande intensiv och suggestiv dansupplevelse. Sedan ett poetiskt avsked i snöfall. De båda verken We loved each other so much och Solo echo utgör en makalös danskväll som spänner mellan tillvarons yttersta lägen och är en helkväll som nu för första gången kombineras i Sverige.
Några internationella pressröster från i höstas, när GöteborgsOperans Danskompani turnerade med samma program i Frankrike och Spanien: “Fullständigt häpnadsväckande!” (Midi Libre) “Omvälvande” (Herault Nouvelles) “Två motsatta koreografiska visioner, en poetisk och en vild, som speglar den svenska kompaniets mångsidighet” (artezblai)
Det galet energifyllda We loved each other so much är skapat av den franske koreografen och akrobaten Yoann Bourgeois. I dansverket, som hade världspremiär våren 2024, står luftrummet i centrum. Här utforskar Yoann Bourgeois den inre glöd som är avgörande i att driva människans rörelse framåt. På GöteborgsOperans scener har han tidigare gjort succé med de djärva och poetiska Hurricane, Fugue/Trampoline och Our music.
Kärlek, förlust och acceptans är sedan i fokus för den kanadensiska koreografen Crystal Pites dansverk Solo echo, skapat 2012 för Nederlands Dans Theater, där Pite är huskoreograf. Sverigepremiären ägde rum 2018 med GöteborgsOperans Danskompani och hyllades av kritiker och publik. Dansarnas rörelser fångar livets förgänglighet och förluster, och vår acceptans av dem. Musiken består av två sonater för cello och piano av Johannes Brahms, och koreografin utgår från dikten ”Lines of Winter” av poeten Mark Strand. Tillsammans med mjukt fallande snöflingor väcks aningar om vinterns vemod.
Dansikonen Crystal Pite återkommer under våren med Frontier, en del av Dusk to dawn, med premiär 3 april.
• Nypremiär torsdag 6 februari klockan 19:00. Föreställningstid ca 1 timme, 40 minuter inklusive paus. Endast fyra föreställningar, till och med 20 februari.
Solo echo: Koreografi: Crystal Pite Instudering: Eric Beauchesne Scenografi: Jay Gower Taylor Kostymdesign: Crystal Pite, Joke Visser Ljusdesign: Tom Visser Assisterande ljusdesigner: Loes Schakenbos Musik: Johannes Brahms
MEDVERKANDE: GöteborgsOperans Danskompani
-
Abecita Popkonst & Foto visar Anton Corbijns bilder av GöteborgsOperans Danskompani
Stillness thru movement är den ikoniske fotografen Anton Corbijns tolkning av GöteborgsOperans Danskompani. Mellan den 30 januari – 4 maj visas utställningen på välrenommerade museet Abecita Popkonst & Foto i Borås.Fotografen Anton Corbijn har porträtterat det senaste halvseklets största artister. GöteborgsOperans Danskompani gästspelar över hela världen och hyllas som ett av vår tids allra främsta.
Våren 2023 följde Anton Corbijn med dansarna på turné till London och dokumenterade dem under några dagar på prestigescenen Sadler’s Wells, där kompaniet framförde verken Skid av Damien Jalet och SAABA av Sharon Eyal. Ett artistiskt möte som utmanade och inspirerade både dansare och fotograf.
”Bilder som gestaltar den virtuosa rörelsen på scenen, och svetten, tröttheten och smärtan bakom den” skrev Jonas Holmberg, dåvarande konstnärlig ledare Göteborg Film Festival, när utställningen Stillness thru movementvisades för första gången, i GöteborgsOperans foajé november-december 2023. När de 21 verken nu åter presenteras för publik, sker det på framstående museet Abecita Popkonst & Foto i Borås.
– Vi är stolta att få presentera Anton Corbijn som en av utställarna under kommande utställningsperiod. När vi första gången fick se resultatet av hans samarbete med GöteborgsOperans Danskompani blev vi oerhört intresserade. Många museer har genom åren visat de ikoniska bilder han är känd för men att få presentera något annorlunda, något så vackert och som är skapat med Corbijns osvikliga fingertoppskänsla för de människor han fotograferar – det är fantastiskt roligt, säger Michaéla Faily, museichef på Abecita Popkonst & Foto.
– Abecita Popkonst & Foto är en fantastisk institution, så för oss är det väldigt roligt att utställningen får leva vidare och möta nya betraktare just här, i sällskap med så mycket annan framstående bildkonst som museet erbjuder sina besökare, säger Katrín Hall, konstnärlig chef GöteborgsOperans Danskompani.
I museet visas samtidigt utställningarna Mother Earth av konst- och naturfotografen Mats Andersson, The way I see it! av streetfotografen Pau Buscató och den stora Lasse Åberg-utställningen Visuella hyss och grafiska spratt, som öppnade redan i höstas. Samt verk ur museets samlingar.
Stillness thru movement: 30 januari – 4 maj 2025 på Abecita Popkonst & Foto, Herrljungagatan 15, Knalleland, 506 30 Borås.
ANTON CORBIJN OM ARBETET:
”Jag blev helt knockad av deras prestationer och njöt i fulla drag av den uppslukande upplevelse som kompaniet gav mig. Vilken fantastisk grupp av människor och vilken underbar kanvas för en fotograf att arbeta med. TACK!”
KATRÍN HALL, KONSTNÄRLIG CHEF GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI:
”Det har varit en fantastisk resa att få uppleva Anton Corbijns nya perspektiv på den värld vi lever och arbetar i varje dag. Förutom ett väldokumenterat visuellt geni är han en gentleman och en väldigt inspirerande person att vara med – nyfiken, smart, rolig och varm. Han försöker alltid röra sig framåt och utforska nya kreativa världar, precis som vi gör som danskompani. Vi är otroligt tacksamma för detta stimulerande samarbete och hoppas att alla som ser bilderna också uppskattar resultatet.”
OM ABECITA POPKONST & FOTO:
Abecita Popkonst & Foto visar foto, textil konst och popkonst på 2400 kvadratmeter i Borås. Abecita Popkonst & Foto har idag en särställning i landet med ca 15 olika fotoutställningar per år. Utställningar inom många fotografiska genrer visas, sida vid sida, med både välkända och okända fotografer. Med totalt åtta olika utställningsytor är museet idag i framkant inom svenskt fotografi.
OM ANTON CORBIJN:
Nederländske Anton Corbijn, född Strijen 1955, är mångsysslare inom fotografi, musikvideo, långfilm, grafisk design och reklam, främst känd för att ha förevigat några av vår tids främsta konstnärer. Hans ikoniska fotoporträtt av musiker, regissörer och konstnärer som Joy Division, Depeche Mode, Tom Waits, U2, Rolling Stones, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Gerhard Richter, Ai Weiwei, Marlene Dumas med flera, hyllas för hur de fångar motivens själ och karisma.
Sedan början av 1980-talet har Corbijn gjort över åttio musikvideor för artister som U2, Johnny Cash, Arcade Fire, Depeche Mode, Nirvana, Metallica, Nick Cave, Coldplay och The Killers. Han är konstnärlig ledare för Depeche Modes visuella uttryck och har under fyrtio år stått för U2:s marknadsföring och skivomslag.
År 2006 började Anton Corbijn med sin första långfilm, Control, om Ian Curtis, sångare i Joy Division. Filmen vann många priser världen över, inklusive Camera d'Or Special Mention vid filmfestivalen i Cannes 2007 och fem Bifa. Corbijn har sedan dess regisserat The American (2010), A most wanted man (2014), och Life(2015). Nyligen släppte Anton sin första dokumentärfilm, Squaring the circle om den ikoniska albumdesignstudion Hipgnosis. Han förbereder nu sin femte långfilm, Switzerland.
Produktionen av utställningen 2023 möjliggjordes genom stöd från Göteborg & Co.
-
Dramaten och Kungliga Operan på Folk och Kultur ─ Uppdrag: Nationalscen
Under kulturkonventet i Eskilstuna anordnar Kungliga Operan och Dramaten ett gemensamt panelsamtal om nationalscenens uppdrag. Värdar är Fredrik Lindgren, vd för Kungliga Operan och Kitte Wagner, vd för Dramaten. Medverkar gör Mats Berglund (MP), Lawen Redar (S) och Kristina Axén Olin (M), ledamöter i Riksdagens kulturutskott.Uppdrag: Nationalscen - så ska alla nås av scenkonst även i framtiden.
Vad innebär egentligen uppdraget som nationalscen i det moderna svenska samhället? Och hur ska alla nås av scenkonst i framtiden? Vem ska få ta del av dramatik, opera och balett? Och till vilken gräns kan nationalscenerna leva upp till sitt uppdrag i ett föränderligt kulturpolitiskt klimat? Detta diskuteras i ett panelsamtal mellan Dramaten och Kungliga Operans vd:ar och ledamöter från Riksdagens kulturutskott. Samtalet går även att se i efterhand på operan.se samt på Svensk scenkonsts samlingssida: Se våra seminarier från Folk & Kultur i efterhand - Svensk Scenkonst Uppdrag: Nationalscen. Så ska alla nås av scenkonst även i framtiden
Arrangörer: Kungliga Operan och Dramaten Plats: Lokomotivet. Tid: 6 februari kl. 15.00 – 15.45 Moderator: Matilda Westerman
Kungliga Operan arrangerar även:
Eatnama váibmu/Jordens hjärta – nu skapas Kungliga Operans första verk på samiska
Plats: Scenkonst Sörmland, Konsertsalen
Tid: Onsdag 5 februari kl. 15.00 – 15.45Panel: Elle Márjá Eira, regissör, Ráwdna Carita Eira, librettist, Britta Byström, kompositör och Ellen Lamm, tf Operachef.
Moderator: Katarina AronssonDessutom medverkar tillträdande Operachef Tobias Theorell i seminarium arrangerat av Stockholms stadsbibliotek:
Står stadigt i blåsten – bibliotekens roll när trovärdiga röster utmanas.
Tid: Onsdag 5 februari kl. 13.45 - 14.30.
Plats: LokomotivetFolk och Kultur är ett kulturpolitiskt konvent i Eskilstuna. Initiativtagare är Länsteatrarna i Sverige, Regional Musik i Sverige och Länsmuseernas Samarbetsråd, projektägare är den ideella föreningen Kulturlyftet. Årets Folk och Kultur äger rum 5–8 februari 2025
-
Ny konstnärlig ledare för dans till Norrlandsoperan
I mars kliver Anja Arnquist på rollen som konstnärlig ledare för dans på Norrlandsoperan. Med en gedigen erfarenhet som dansare, koreograf och projektledare och med en stark förankring i den svenska dansscenen blir hennes ansvar att vidareutveckla dansverksamheten på Norrlandsoperan.
Från och med 1 mars kommer Anja Arnquist påbörja uppdraget som konstnärlig ledare för dans på Norrlandsoperan. Anja är uppvuxen i Umeå, utbildad vid Balettakademien och Dans- och cirkushögskolan (idag Stockholms konstnärliga högskola) och har sedan 2004 arbetat med dans, koreografi och projektledning, och är bland annat medgrundare i koreografduon OR/ELLER vars produktioner också besökt Norrlandsoperan de senaste åren.
– Jag är glad att få välkomna Anja Arnquist till Norrlandsoperan som vår nya konstnärliga ledare för dans. Utöver Anjas imponerande bakgrund som dansare och koreograf och hennes väl utvecklade profil inom danssverige så känns det jättebra med en ny konstnärlig ledare som har god kännedom om både Umeå och Västerbotten. Jag ser fram emot att följa hur hon utvecklar Norrlandsoperans dansverksamhet vidare, säger Helle Solberg , vd på Norrlandsoperan.
Anja Arnquist kommer till Norrlandsoperan med en kompetens som sträcker sig från en lång karriär på golvet som dansare på en hög nationell och internationell nivå till år av konstnärlig forskning, perioder av specifikt arbete mot barn och unga, projektledning av festivaler och symposier, producent inom det fria dansfältet, till arbete som koreograf under senare år i koreografduon OR/ELLER tillsammans med Madeleine Lindh.
– Norrlandsoperan är för mig en oerhört viktig och konstnärligt intressant plats. Det är ett hus med en specifik och varm närhet till sin publik i Umeå och som med sin både nationella och internationella prägel på arbetet betyder mycket för dansen i stort. Jag känner mig glad och ödmjuk över att välkomnas till Norrlandsoperan, och jag ser verkligen fram emot att påbörja detta arbete med alla dess facetter, bland nya kollegor i ett scenkonsthus som jag håller mycket kärt, säger Anja Arnquist.
Anja Arnquist har bedrivit sitt konstnärskap på en hög konstnärlig nivå som inkluderat långa samarbeten med koreografer som Madeleine Lindh, Björn Säfsten och guldlejon-belönade Cristina Caprioli. Arbetet som producent, projektledare och curator har löpt parallellt och mynnat ut i ett stort antal samarbeten med en del av Sveriges ledande institutioner för samtida konst, bland annat Norrlandsoperan, Cullbergbaletten, Moderna Museet, MDT Moderna Dansteatern, Dansens Hus, Stadsteatern Skärholmen, Norrdans, Riksteatern, Umeå kulturhuvudstadsår 2014, Västerbottensmuseum, Sara Kulturhus och Sveriges Dansmässa. Anja Arnquist var även ordförande för Konstnärsnämndens referensgrupp för dans och cirkus under flera år, bland annat under krisåren under pandemin.
I samband med tillträdandet den 1 mars avslutas Åsa Söderbergs uppdrag som t.f. danschef.
-
Till riksdagspartiernas kulturpolitiska talespersoner från Dansmuseet
Välkommen till Dansmuseet på en kopp kaffe! Med anledning av museets
förestående flytt bjuder vi in samtliga riksdagspartiers kulturpolitiska
talespersoner på en pratstund.
Dansmuseet är ett bra exempel på vad många kulturaktörer och institutioner går
igenom just nu. Kostnaderna har dragit i väg samtidigt som den statliga
finansieringen har frysts, i Dansmuseets fall på 2018 års nivå. I regeringens
budget liksom i oppositionspartiernas skuggbudgetar saknas uppräkning av det
utgiftsområden som Dansmuseet tillhör. På grund av den uppkomna ekonomiska
situationen lämnar Dansmuseet sina lokaler på Drottninggatan i Stockholm och
går en osäker framtid till mötes.
Vi tror att det kan vara intressant för er kulturpolitiker att få höra berättelser från
golvet. Hur hamnade museet här? Vad kan göras åt situationen? Vi är det lilla
exemplet som synliggör de stora frågorna. Samtidigt är det givande för oss på
Dansmuseet att veta mer om vilka olika analyser partierna gör av museets
situation och möjliga vägar framåt.
Tre frågor
De frågor som vi skulle vilja samtala kring handlar om finansiering, lokalisering
och kulturarv.
Dansmuseet lämnar sina nuvarande lokaler under 2025. Etableringen på en ny
plats beräknas ske under 2027 eller 2028. Museets verksamhet kommer i
samband med detta att omarbetas och utvecklas till något helt nytt; ett roligt,
svettigt och barnvänligt museum. Filantropi, sponsring, ökade biljettintäkter och
uthyrning av lokaler är några av de åtgärder som ska förbättra inkomsterna.
• Hur kan politiken hjälpa oss på vår resa mot att bli mer
självfinansierade?
Nu har de så kallade kostnadshyrorna utretts och de flesta verkar nöjda med
utredningens förslag. Men många kulturverksamheter har i stället marknadshyror
eller andra hyresmodeller. För Dansmuseet är det just relationen mellan bidrag
och hyra som gör att vi inte har råd att stanna på vår attraktiva adress utan måste
flytta.
• Vilken roll tycker ni att kultur spelar i stadslivet och hur kan politiken
hjälpa kulturaktörer att bidra till stadsutvecklingen?
Som museum är bevarande och kunskapsuppbyggnad delar av vårt DNA. Men
det är inte så populärt att donera pengar till sådant. En försäljning av ett fåtal
mycket värdefulla museiföremål skulle kunna lösa den ekonomiska krisen, men
samtidigt försvinner dessa föremål från museet – och kanske såväl från
allmänheten som från Sverige.
• Vilket ansvar anser ditt parti att staten har att skydda kulturarvet från
förstörelse, förskingring och försäljning
Med vänlig hälsning
Hans Lindholm Öjmyr, museichef
-
Le Palais Garnier, chef-d'œuvre architectural et l'un des plus beaux théâtres au monde, fête ses 150 ans
Inauguré le 5 janvier 1875, le Palais Garnier est riche d’une histoire où se mêlent patrimoine et création artistique, mythes et fantasmes, spectacles d’opéras, de ballets et concerts.Conçu par l’architecte Charles Garnier dans le cadre d’un vaste projet lancé par Napoléon III, ce chef-d'œuvre du style Second Empire mêle influences classiques, baroques et Renaissance, et se distingue par sa majesté et son raffinement.
Théâtre, lieu public de festivités et de représentation – voir et être vu –, miroir du pouvoir politique, témoin de grands événements de l’Histoire de France, le Palais Garnier ne cesse de fasciner le public. Plus d’un million de visiteurs et près de 350 000 spectateurs, venus du monde entier, s’y pressent ainsi chaque année.
Pour célébrer son 150e anniversaire, l'Opéra national de Paris organise une série d’événements tout au long de l’année 2025 : gala exceptionnel le 24 janvier retransmis sur France 5, concerts, expositions, rencontres, documentaire sur les coulisses Une journée extraordinaire : 24 heures à l’Opéra Garnier, résidence d’artistes, publications inédites ou encore visites guidées thématiques ouvrent cette année anniversaire avec le public le plus large.
Ce programme de célébrations s’attache à mettre en lumière le bâtiment dans toute sa splendeur, à célébrer son héritage artistique et culturel tout en l’inscrivant dans le présent.
Avec 172 levers de rideaux par saison, le Palais Garnier conserve son rôle central dans le monde de l’art lyrique et chorégraphique. En continuant à proposer des spectacles d’opéra et de ballets, des concerts et récitals chaque saison, ce théâtre, magnifiquement dessiné par Charles Garnier, demeure, 150 ans après son inauguration, un lieu d’émerveillement, de partage et d'émotion et l’écrin d’une programmation artistique riche et variée.
Le Palais Garnier fait partie, avec l’Opéra Bastille, des deux salles de l’Opéra national de Paris, actuellement dirigé par Alexander Neef.
-
Skånes Dansteater: Attempting Alchemy letar efter guld
I nya dansföreställningen Attempting Alchemy letar koreografen Ludvig Daae efter utopin. Likt en alkemist vill han framställa skönhet, magi och guld av helt vanliga rörelser, teman och föremål. Efter världspremiären på Skånes Dansteater 1 mars 2025 spelar föreställningen fram till 17 april. Under hösten bär det av på turné i södra Sverige.
Ludvig Daae skissar på hur de fyra dansande kropparna rör sig genom rummet i formationer, som ett föränderligt kalejdoskop.
"Jag ser fram emot att börja jobba i studion. Jag har mycket material och många metoder som jag vill testa.", säger Ludvig Daae och fortsätter:
"Jag kommer väl förberedd med tydliga planer, matematiska uträkningar och exakta golvmönster. Samtidigt är jag helt inställd på att nästan allt kommer ändras i mötet med dansarna. Det är tillsammans som vi skapar, renodlar och manar fram det som känns lustfyllt och spännande i hopp om att hitta den utopiska potentialen i dansen."
Förvandlar vardagen
Mira Helenius Martinsson , konstnärlig ledare på Skånes Dansteater, följer processen med spänning.
”Det är ett privilegium att få lära känna detta team av nytänkande konstnärer som förvandlar vardagen till en upphöjd upplevelse.” säger hon och fortsätter:
”Alkemin och dess principer fungerar utmärkt som verktyg för att öppna dörren till fantasin. Temat i Attempting Alchemy utlovar en magisk gemenskap och jag längtar att få upptäcka det vackra i det vanliga.”
Om Attempting Alchemy
Den medeltida alkemin, drömmen om att framställa guld, kan vara den mest utopiska av alla vetenskaper. Alkemin vidgar vetenskapens gränser och hittar ett hem i fantasins värld. För koreografen Ludvig Daae är denna dröm om att förvandla vardagliga upplevelser till något annat och upphöjt också en central del i att skapa konst.
I nya dansföreställningen Attempting Alchemy letar Ludvig Daae efter utopin. Han vill omvandla helt vanliga rörelser, teman och föremål till skönhet, magi och guld.
I Attempting Alchemy rör sig de fyra dansande kropparna sig genom rummet i formationer, som ett föränderligt kalejdoskop. Jagar flyktiga ögonblick där det känns som att stjärnorna står rätt. Uppmanar dig att behålla tron på människornas inneboende kraft att nå nya höjder tillsammans.
Kreativt team
Koreografi, scenografi: Ludvig Daae
Musik: William Rickman
Kostymdesign: Tove Berglund
Ljusdesign: Emanuel Arvanitis
Dansare: Kit Brown, Hazuki Kojima, Michael Marquez, Marion Rastouil
Om Ludvig Daae
Ludvig Daae är koreograf och dansare med bas i Stockholm och Oslo. 2017 koreograferade han Cullberg på Nobelbanketten i Blå Hallen och efter det har han gjort beställningsverk åt KHiO, Kungliga Svenska Balettskolan och Norrdans. För tillfället jobbar han med tre nya projekt: Meningen med livet, en interaktiv husvagnspark, som är ett samarbete med Tove Berglund. Perfect Lover, ett duettsamarbete med danskonstnär Marcus Baldemar som undersöker platonisk kärlek mellan två homosexuella män, sett genom filtret av deras gemensamma träning i postmodern dans. Hans senaste föreställning, Spiti: The House of Us, undersöker att bygga, skapa och flytta hemmet.
Han har ett långsiktigt samarbete med filmskapare Joanna Nordahl och deras senaste föreställning The Viral Dance turnerade senast med Dansnät Sverige hösten 2020 och Dansnät Norge våren 2023.
Som dansare har han samarbetat med bland andra Deborah Hay (USA), Mårten Spångberg (SE), Compagnie Thor (BE) och Ingun Bjørnsgaard (NO). Hans egna föreställningar har presenterats i 14 länder på scener som Den Norske Opera og Ballett (NO), Spielart Festival (DE), The Place (UK), Vooruit (BE), Sophiensaele (DE), Dansens Hus (SE), Gessnerallee (CH), Moderna Museet (SE), Biennale de danse de Val du Marne (FR), MDT (SE), Mousonturm (DE) och GUIdance (PT).
December 2015 firade Ludvig 100 spelade föreställningar i tio länder av sin soloföreställning MM på Sophiensæle i Berlin. MMhar valts ut som enda nordiska bidrag till det internationella dansnätverket Aerowaves, hamnat på topp 10-listan över bästa scenkonst i 2014 i Portugal samt gett Ludvig titeln “en av de unga hoppen för europeisk dans” av det tyska dansmagasinet Tanz. I 2014 var solot på Norgeturné med Riksteateret, och på Sverigeturné med Dansnät Sverige.
Speldatum
Världspremiär 1 mars 2025 på Skånes Dansteater.
1 mars kl 1800
7 mars kl 19:00
8 mars kl 18:00
9 mars kl 16:00
12 mars kl 19:00
14 mars kl 19:00
15 mars kl 18:00
20 mars kl 19:00
22 mars kl 18:00
23 mars kl 16:00
26 mars kl 19:00
27 mars kl 19:00
5 april kl 18:00
12 april kl 18:00
13 april kl 16:00
17 april kl 19:00
-
GöteborgsOperan avslöjar nästa säsongs stora musikal: ”Miss Saigon”
Den 27 september 2025 går ridån upp för nästa års stora musikal i Göteborg: Miss Saigon. I huvudrollen som Kim ser vi Feline Andersson, som kommer tillbaka till operahuset efter dundersuccén som den gröna häxan Elphaba i Wicked.
20 år har gått sedan sist. Nu är det återigen dags för en av världens mest spelade och älskade musikaler att ta plats på GöteborgsOperans stora scen – nu i en ny version.
Berättelsen tar oss med till Saigon under 1970-talets Vietnamkrig. Här bevittnar vi förbjuden kärlek mellan den amerikanske soldaten Chris och den föräldralösa, vietnamesiska kvinnan Kim som tvingas arbeta i baren på bordellen Dreamland. Chris och Kims öden flätas samman på ett sätt som utmanar kärlekens gränser och konfronterar den brutala verkligheten i krigets spår. Krigets kaos leder till hjärtskärande dramatik i en ständigt aktuell berättelse.
I huvudrollen som Kim ser vi musikalstjärnan Feline Andersson, som golvade både publik och press med sin makalösa tolkning av Elphaba i Sverigepremiären av Wicked på GöteborgsOperan 2023/2024. Ett genombrott som dessutom var hennes första huvudroll, och som anses vara en av de svåraste och mest eftertraktade i musikalvärlden.
Men för Feline Andersson, vars mamma är från Thailand, är rollen som Kim betydligt större: – När jag var 13 år såg jag Miss Saigon på Malmö Opera. Det förändrade mitt liv. Det var första gången jag såg en stark kvinnlig förebild med asiatiskt ursprung. Jag hade aldrig sett någon som såg ut som jag på en scen. Jag tänkte ”om hon kan göra det här, så kan jag, det finns en plats för mig”. Jag är så tacksam att jag får förtroendet att göra Kim och jag hoppas att jag kan få vara en lika viktig person för någon i publiken i Göteborg – att någon kan se sig själv i mig, säger Feline Andersson.
Miss Saigon är en musikal av de legendariska upphovspersonerna bakom Les Misérables: Claude-Michel Schönberg och Alain Boublil. Sedan premiären 1989 har den setts av över 38 miljoner människor, världen över. Handlingen i Miss Saigon är en modern tolkning av Puccinis klassiska opera Madame Butterfly.
Den här uppsättningen, i regi av Guy Unsworth, hade premiär på Folketeateret i Oslo 2023 och är producerad av Scenekvelder. Uppsättningen nominerades till det norska teaterpriset Hedda i kategorin Bästa musikteaterföreställning.
Premiär 27 september 2025. Ges på engelska, med svensk och engelsk textning.
Ett begränsat antal biljetter har släpps till försäljning. Biljetter till hela nästa spelår släpps i mars 2025.
Mer info: https://www.opera.se/forestallningar/sasong-2025-2026/miss-saigon/?mtm_campaign=miss-saigon-2526 Länk till annan webbplats.
Hela rollistan och det konstnärliga teamet presenteras senare.
UPPSÄTTNINGSFAKTA: Musik: Claude-Michel Schönberg. Sångtexter: Richard Maltby Jr och Alain Boublil. Anpassad från den franska originaltexten av Alain Boublil. Kompletterande sångtexter av Michael Mahler. Orkestrering av William David Brohn. Originaluppsättningen producerades av Cameron Mackintosh. Uppsättningen är licensierad av Music Theatre International och Cameron Mackintosh Ltd
-
Prix de Lausanne Young Creation Award 2025 Finalists
For the fifth year in a row, many dance students from our Partner Schools and Junior Companies ventured into choreographic solo creation for the Young Creation Award. The jury reviewed a range of original contemporary variations and selected Finalists among them, who will join us in Lausanne from February 2 to 9 2025!
On November 30th, 2024, a Jury panel gathered in Lausanne to watch and mark 56 videos submitted by the Young Creation Award 2025 participants. 5 Finalists were selected among them. These 5 promising young choreographers will have the chance to come to Lausanne with their dancers to participate in this competition for young talent in choreography, which takes place in parallel with the Prix de Lausanne.
The choreographers will present their original solos before the Prix de Lausanne’s Jury and the live-streaming audience on Wednesday, 5 February 2025. The same evening, the two winning choreographies will be awarded and performed again during the Interlude performance on Saturday, 8 February 2025, after the Finals. Their pieces will then become part of the Prix de Lausanne 2026 contemporary variation repertoire for future candidates.
In total this year, 56 young choreographers (34 girls and 22 boys) from 24 partner schools, and 21 countries submitted a variation.
-
10 000 tändsticksaskar. 1000 kr styck. 10 miljoner kronor
Dansmuseet stänger i januari 2025.
Den främsta anledningen är att museets ekonomi blöder. Målet är att öppna ett nytt museum 2027. Var vet vi man inte än, men de tittar på flera platser och lokaler.
Det handlar inte enbart om att sänka hyreskostnaderna, utan lika mycket om att skapa förutsättningar för ett nytt museum med en bredare verksamhet.
Hjälp dem att förverkliga Dansmuseets vision om ett svettigt, roligt och dansant museum! Köp en tändsticksask!Här kan du läsa mer om hur du kan stödja Dansmuseet: https://dansmuseet.se/stod-oss-2/ Länk till annan webbplats.
Kvällsöppet till kl 20 på torsdagar!
Bjud in till en AW med prova-på-dans och gå med på en guidad tur i utställningen Sista dansen, vår sista utställning på Drottninggatan. Och varför inte avsluta kvällen med något gott att äta och dricka i Bistro Rolf de Maré?GUIDAD VISNING Varje torsdag kl 17.00.
Visning av utställningen Sista dansen. Om dansen, döden och livet. Ingår i entrébiljetten.
-
Ny utställning på Scenkonstmuseet
Välkommen på vernissage!
Upplev en utställning om styrka, sorg och sökandet efter rötter. Vi utforskar vad en paus kan innebära med allt från dans och målningar till modedesign och fotografier. Välkommen på vernissage den 11 december!PAUS
Vad är en paus för dig? Hur ter sig en paus? Vem behöver en paus? Eller, finns det inte alls utrymme för en paus?
I denna samlingsutställning har åtta unga kreatörer fått möjlighet att tolka vad en paus kan innebära. Resultatet kan du se i verk som rör sig mellan digital konst, modedesign, fotografier, dans, konstfilmer och målningar.
Utställningen speglar reflektioner kring mående, tankar om förlorade vänner, sökandet efter rötter och upptäckande av styrkor.
Visas den 11 december–19 januari
Utställningen öppnar med en vernissage den 11 december 2024, och visas till den 19 januari 2025.Välkommen på vernissage den 11 december!
Var först med att se utställningen och möt kreatörerna bakom verken. Fri entré!
Tid: 11 december kl 17.30–20.00 Plats: Scenkonstmuseet, Sibyllegatan 2, Stockholm
Ingen föranmälan krävs. Vid fullsatt släpper vi in nya besökare så snart någon lämnar lokalen.
-
Elton Ekström, Kungliga Svenska Balettskolan får tävla i Prix de Lausanne 2025
16-årige Elton Ekström som går på Kungliga Svenska Balettskolan har blivit uttagen att tävla i Prix de Lausanne 2 to 9 februari 2025 på Beaulieu Theatre and Congress Centre Lausanne.Det var hela 445 som sökte att få komma till PDL, 354 flickor och 91 pojkar. Av dem valdes ut 86 dansare, 44 flickor och 42 pojkar från 22 olika länder.
-
Kungliga Operan till Gasometer 2027 — gasklockan blir ny hemmascen under ombyggnationen
Gasometer blir scen för Kungliga Operan medan Operahuset renoveras. Den unika gasklockan i Norra Djurgårdsstaden drivs av Cirkus Venues och blir ett spektakulärt scenrum för opera, balett och klassisk musik. Operan flyttar in 1 februari 2027.»Gasometer erbjuder en unik publik- och scenupplevelse och vi ser fram emot att få möta publiken där när Operahuset måste stänga för renovering och ombyggnad«, säger Kungliga Operans vd Fredrik Lindgren.
-
Sista dansen – Dansmuseets sista utställning på Drottninggatan
Den 12 oktober öppnar ”Sista dansen – en utställning på liv och död”. Det blir Dansmuseets sista utställning på Drottninggatan. En fantasieggande betraktelse av ett allvarligt ämne.
”Det finns så klart ett vemod i att skapa vår sista utställning i de här lokalerna” säger Erik Mattsson, curator och biträdande museichef. ”Men även om utställningens tematik är dyster så har det varit ett otroligt inspirerande arbete – och det finns humor i utställningen också.”Dans, död och liv Dans är rörelse och liv. Dans är motsatsen till dödens stillestånd. Att dansa är att leva. Eller? Hårgasägnen, Danse macabre, Dödsdansen. Många är de berättelser som handlar om att dansa med döden, in i döden. Och Giselle, Romeo, Julia, Fröken Julie – alla dessa dödsfall på balettscenen. Om vi därtill lägger begravningsdanser och rituella krigsdanser över döda fiender så börjar vi ana att dansen har ganska mycket med döden att göra.Och alla hot som har funnits och finns mot dansen, alla medvetna eller omedvetna strävanden för att kväsa dansen – från dansförbud, danscensur och rejvkommissioner till underfinansierad arkivering och dokumentation av dans vilket gör att traditioner, genrer och koreografier helt enkelt dör.En scenografisk installation med unika föremål ”Sista dansen” handlar om dansen, döden och livet. Det är en rumslig berättelse med tät och spännande scenografi, skapad av formgivare Fridjon Rafnsson och curator Erik Mattsson.I utställningen kan besökaren se allt från hologramartade sorgedanser till en sensationell dansrelik, nämligen en bit av den scarf som dödade dansaren Isadora Duncan i samband med en bilolycka 1927.”Som motvikt till allt det morbida möter besökaren också ett återuppståndelserum helt draperat i grönt glitter” säger Erik Mattsson. ”Trots vår nuvarande situation ser vi ljust på framtiden – och den hoppfullheten vill vi också förmedla till besökarna.”
Utställningen öppnar 12 oktober 2024 och står till 6 januari 2025.Sista dansen blir Dansmuseets sista utställning i de nuvarande lokalerna då Museet stänger den 6 januari 2025. Vår förhoppning är att kunna öppna ett nytt Dansmuseet – någonstans – 2027.
För fler artiklar – Klicka på valfri månad för att se tidigare artiklar.
Redaktion
dansportalen@gmail.com
Annonsera
dansportalen@gmail.com
Grundad 1995. Est. 1995
Powered by
SiteVision
