Artiklar från 2008 – till idag
Notisarkiv
Klicka på valfri månad för att se tidigare notiser.
-
Till minne av Kerstin Lidström
Minnesord från Kungliga Svenska Balettskolan 24 maj 1946 – 15 aug 2025Kerstin Lidström utbildades vid Kungliga Teaterns Balettelevskola och var därefter solist och premiärdansös vid Kungliga Operan. Hon var chef på Kungliga Svenska Balettskolan 1995 – 2011.Med ambitionen att alltid ha ”eleven i centrum” var hon mån om våra dansares välmående. Under hennes ledning utvecklades KSB:s utbildning med fokus på återhämtning och hälsa. Likaså värnade hon med ett stort hjärta om sin personal.Kerstin fortsatte samarbetet med National Ballet School i Kanada, där skolans pedagoger fick möjligheten att fördjupa sina kunskaper inom pedagogik, metodik och anatomi. Allt detta syftade till att utveckla och utbilda hållbara dansare.Hon anlitade många gästlärare och koreografer för att stimulera och inspirera elevernas utveckling. Inte minst för att de skulle få möta nya dansstilar. Allt för att bäst rusta en ny generation dansare.Efter att ha avslutat sin tid som chef på Kungliga Svenska Balettskolan skrev hon boken om skolans historia titulerad ”Dansare i världen - Från Operans Balettelevskola till Kungliga Svenska Balettskolan” som utgavs 2013. Ett viktigt tidsdokument som fortfarande idag berättar om och inspirerar till att bygga vidare på vår fina svenska danstradition.Tack för allt du gav. Vila i frid.
-
Premiär för dansfilm om ungas psykiska hälsa – i samarbete med ConnectArt
På måndag 29 september visas för första gången kortfilmen Rise, med dansare från GöteborgsOperans Danskompani. Filmen ingår i föreningen ConnectArts arbete för barns och ungas psykiska hälsa. I anslutning till premiärvisningen hålls även ett panelsamtal om kulturens betydelse för ungas hälsa.Dansfilmen Rise handlar om relationen till våra känslor och är baserad på en idé av Elin Lütke, grundare av ConnectArt, en ideell förening som arbetar med pedagogiska program med workshops och fördjupande skolmaterial, för att öka ungas möjligheter att påverka sin psykiska hälsa.I den drygt tio minuter långa filmen medverkar sex dansare ur GöteborgsOperans Danskompani och för regi och koreografi står den Göteborgsbaserade, internationellt verksamma koreografen Fernando Melo.
Premiärvisningen av Rise sker för inbjudna grupper på GöteborgsOperans lilla scen måndag 29 september. Kvällen riktar sig främst till personer som arbetar med ungdomar i högstadie- och gymnasieåldern. Utöver filmvisningen hålls också ett samtal om kulturens betydelse för ungas hälsa. Expertpanelen består av filmens koreograf Fernando Melo, Henry Ascher, barn- och ungdomsläkare och professor i folkhälsovetenskap, skolkurator Linnea Pöllänen-Hellberg, samt ConnectArts Elin Lütke. Samtalet modereras av artivisten Malin Aghed.Under kvällen finns det också plats för unga röster, engagerade i frågan om kultur och hälsa.
Senare under hösten kommer Rise att presenteras i mellan- och högstadieklasser på bland annat Bergsjöskolan – som utgångspunkt för workshops och samtal, under ledning av ConnectArt i samverkan med GöteborgsOperans Danskompani.Dansfilmrelease och panelsamtal för inbjudna: GöteborgsOperan, Lilla scenen. Måndag 29 september 2025 kl. 18.30–20.00.
Mer om ConnectArt: ConnectArt – Självutveckling och empowerment för alla barn
Medverkande och team Rise: Koreografi: Fernando Melo. Film: Daniel Kedem. Dansare från GöteborgsOperans Danskompani: Giovanni D’Agati, Da Young Kim, Dominic McAinsh, Anna Ozerskaia, Sofia Sangregorio, Johanna Wernmo. Filmen är framtagen i samarbete med den ideella föreningen ConnectArt och finansierad av Västra Götalandsregionen Kulturförvaltning (Utvecklingsprojekt), Göteborgs Kulturförvaltning (Pronto) och GöteborgsOperan.
-
GöteborgsOperan nominerad till ”Opera Company of the Year” i International Opera Awards
GöteborgsOperan har nominerats i kategorin ”Opera Company of the Year” i prestigefulla International Opera Awards 2025. – Det är stort att vara ett av sex utvalda operahus i världen, säger Henning Ruhe, chef för opera/drama.International Opera Awards, som grundades 2012, är operavärldens finaste pris och brukar jämföras med filmvärldens Oscars.Vd Christina Björklund ser nomineringen som ett erkännande av kvaliteten i GöteborgsOperans långsiktiga arbete, både på och bakom scenen: – Vi vill ständigt vara framåtblickande och relevanta. Att bli nominerad i kategorin ”Opera Company of the Year” ger oss mer energi och stolthet i vardagen eftersom scenisk excellens kräver förstklassig leverans av hela organisationen.Henning Ruhe, chef för opera/drama: – Vi älskar att skapa innovativ och livfull musikteater – att få internationell uppmärksamhet för det känns fantastiskt. Att vara nämnd bredvid La Scala och Deutsche Oper Berlin visar att vårt sätt att lustfullt utforska vår konst, som både berör och utmanar, når långt utanför Göteborg. Det gör Göteborg till en plats där framtidens musikteater utvecklas.Han reflekterar över vad som har imponerat på juryn: – Juryn såg en säsong där vi gjorde det vi älskar mest – ett modigt och mångsidigt program som sträckte sig från internationellt uppmärksammade nyproduktioner som Otello, Peter Grimes och Teaterdirektören/Jolanta till älskade klassiker som Carmen och Madame Butterfly samt familjemusikalen Charlie och chokladfabriken. Tillsammans blev det en helhet som väckte diskussioner långt utanför operavärlden. Nu fortsätter vi med samma innovativa energi: Friskytten som ”nordic noir vid världens ände”, en storslagen Miss Saigon och Trollflöjten i en nordisk drömvärld. Det är scenkonst för vår tid.Övriga nominerade i samma kategori är: Deutsche Oper Berlin, Houston Grand Opera, MusikTheater an der Wien, Opernhaus Zürich, Teatro alla Scala. Vinnarna presenteras vid en prisceremoni på Greklands Nationalopera, Greek National Opera, i Aten den 13 november.2022 fick GöteborgsOperan ta emot en ”Opera Award” i kategorin ”Hållbarhet” och har tidigare varit nominerad i kategorin ”Opera Company of the Year” (2019) och i kategorin ”World Premiere” (2016) för urpremiären av operan Notorious 2015.Mer om International Opera Awards och hela nomineringslistan: https://operaawards.org/ Länk till annan webbplats.
-
Kungliga Operan och Wallstiftelsen startar program för unga talanger inom operakonsten
Unga blivande operastjärnor får möjligheten att utveckla sin talang vid Kungliga Operan genom den nya satsningen Kungliga Operans och Wallstiftelsens program för ung operatalang. Operastudion finansieras av Wallstiftelsen och målet är att skapa en brygga mellan studier och yrkesliv, samtidigt som man bidrar aktivt till att säkra återväxten inom den svenska operakonsten.Operachef Tobias Theorell, Charlotte Wall och Anders Wall. Foto: Kungliga Operan/Maria Paulsson
Många sångare med färdig operautbildning upplever att tröskeln in på arbetsmarknaden är hög och unga talanger flyttar ibland utomlands tidigt i sin karriär. Genom den nya operastudion vill Kungliga Operan tillsammans med Wallstiftelsen skapa möjlighet för fler sångare att utvecklas i Sverige, för att kunna föra svensk operakonst in i framtiden.Kungliga Operans och Wallstiftelsens program för ung operatalang är tänkt att fungera som en del i det livslånga lärandet, ett sätt att föra vidare praktisk kunskap från Kungliga Operans egna och gästande artister, förvärvad genom mångårigt professionellt arbete på operascener över världen.»Det här är en fantastisk möjlighet både för unga som ska ta steget in till ett professionellt yrkesliv inom operavärlden och för oss på Kungliga Operan. Jag ser fram emot en möjlighet att bidra till att säkra återväxten av sångare på vår nationalscen, samtidigt som tillskottet av de unga talangerna kan vitalisera den konstnärliga verksamheten på Kungliga Operan«, säger Tobias Theorell, operachef.»Vår stiftelse har i många år stöttat unga sångare med stipendier. Det gläder mig mycket att vi nu utvecklar det stödet tillsammans med Kungliga Operan. Det är viktigt för Sverige att vi tar hand om våra talanger. Jag hade inte varit där jag är idag utan stödet i ungdomen från människor som såg min potential. Det här ett sätt att återgälda och visa tacksamhet«, säger Anders Wall, som är grundare av och ordförande för Wallstiftelsen.
Fyra studenter antas vartannat år till det tvååriga programmet, som finansieras i sin helhet av Wallstiftelsen genom årliga bidrag till Kungliga Operan och stipendier till deltagarna, som ersätter Wallstiftelsens tidigare stipendier till sångare. Deltagarna blir även medlemmar i Wallstiftelsens stipendiatnätverk Wallumni bestående av bl.a. forskare, entreprenörer och musiker.Första programmet startar hösten 2026. Ansökan görs via Kungliga Operans hemsida, operan.se Länk till annan webbplats.
-
Festivalen "Dansa för evigt" hyllar äldre dansare
25-30 november arrangerar Skånes Dansteater festivalen "Dansa för evigt". En festival som hyllar liv som levs genom kroppen; i rörelse och dans.Nya föreställningen "Jag minns mig själv" med dansare från Skånes Dansteaters 60+-community har urpremiär. Programmet innehåller dessutom internationella gästspel med några av Europas mest hyllade dansare över femtio, samtal med dansare som trotsar samhällets normer och en dansklubb som för samman generationer under discokulan.Skånes Dansteaters årliga festivaler belyser dansen ur olika perspektiv och ställer frågor kring vilka som får tillgång till scenen. Årets festival ”Dansa för evigt” placerar äldre dansare och deras röster i centrum – och deras vitalitet värderas lika högt som hos en yngre dansande kropp.2024 skapade Malmöbaserade koreografen Gwyn Emberton "Indigo Flamingo" på Skånes Dansteater för att lyfta Malmös HBTQIA+-historia. Nu står han bakom "Jag minns mig själv" med communitydansare från Skånes Dansteaters 60+-community.Under festivalveckan visas även två gästspel med äldre professionella, tidigare Ballet Frankfurt/Forsythe och Cullberg-dansare, på scen. ”Dansa för evigt” är en chans för besökarna att uppleva extraordinära dansare över fyrtio, lyssna på samtal och dansa över generationsgränserna på Skånes Dansteaters afterwork-dansklubb.PROGRAM DANSA FÖR EVIGTLUNCH PÅ DANSTEATERN: MARIA NAIDU – ATT BLI FÖRÄLSKAD I EN DANS
En annorlunda lunchupplevelse med dansaren Maria Naidu.
Tisdag 25 november kl. 12.00-13.00Maria Naidu är en Malmöbaserad danskonstnär som har arbetat med dans på olika vis sedan 1986. Över lunch får du höra när Maria berättar om hur och varför en dans med 18 steg som kan upprepas i det oändliga har förändrat hennes konstnärskap.Hennes nya verk ”On and On and On and On and On and On and On” har premiär den 13 oktober på Dansstationen c/o Skånes Dansteater. Du kommer avslutningsvis också att få möjlighet att själv prova dessa 18 steg tillsammans med Maria.JAG MINNS MIG SJÄLV
Ett ny dansföreställning av Gwyn Emberton och tretton dansare från Skånes Dansteaters 60+-community.
Onsdag 26 november kl. 19.00
Torsdag 27 november kl. 19.00 (Eftersamtal med dansarna kl. 20.00)
Föreställningslängd: ca 60 min.Tillsammans med några av Skånes Dansteaters communitydansare, alla över 60 år, skapar koreografen Gwyn Emberton ”Jag minns mig själv”, en djupt personlig föreställning som varsamt avslöjar de glömda och gömda historier som finns djupt inne i kroppen. Genom rörelse och delade upplevelser lockar de tretton dansarna fram minnen som har etsat sig fast i muskler, gester och andetag.Följ med dem på en resa som letar avtryck efter glädje, hopp, smärta, kärlek och förlust. Inte med ord, utan genom deras kroppar. 2024 skapade Malmöbaserade koreografen Gwyn Emberton "Indigo Flamingo" på Skånes Dansteater för att lyfta Malmös HBTQIA+-historia.Koreografi: Gwyn Emberton i samarbete med dansarna
Dansare: Theresia Bengtsson, Suzanne Bergkvist, Barbro Blomberg, Eva Cederberg, Elisabeth Engström-Franzén, Irene Grahn, Monica Gälldin, Lotta Holmberg, Kerstin Håkansson, Karin Schultz, Carna Sigvardsson, Gun Skärbäck, Elisabeth Tjernström
-
"Myller" vill väcka den unga publikens upptäckarlust
I en snabb och föränderlig värld reflekterar Heidi Vierthalers dansföreställning "Myller" över hur vi anpassar oss, knyter an och skapar mening tillsammans. Förutom tre offentliga föreställningar spelas "Myller" som skolföreställning för årskurs 4. Observera att "Myller" inte spelas på Skånes Dansteater, utan på STUDIO Malmö, Nordenskiöldsgatan 24.
I "Myller" konfronteras dansarna med ett landskap av sittpuffar som hela tiden förändras. Utmaningar och överraskningar tvingar gruppen att hitta tillfälliga lösningar och bindande överenskommelser. Den ständiga utvecklingen lockar fram styrka och sårbarhet, lekfullhet och konflikt, risktagande och motståndskraft.
– Jag tänker skapa en stämning, en annan värld för publiken att kliva in i, säger Heidi Vierthaler till Skånes Dansteater Magazine.
Även den unga publiken får möjlighet att utforska rummet. Genom lekar och uppgifter får de möta några av dansarnas utmaningar.– De professionella dansarna inleder föreställningen och under andra halvan får barnen tillträde till scenområdet och dansarna ger vägledning och stöd. Jag älskar att inspirera barnen att delta, att uppmuntra dem att utforska platsen och skapa olika världar, som barn gör hemma i vardagsrummet, säger hon. 2022 skapade Heidi Vierthaler "Blushing Gold" på Skånes Dansteater för en vuxen publik. Hon tycker att det är inspirerande att målgruppen är en annan denna gången.
– Jag tycker det är jätteviktigt att professionella dansare jobbar med unga publikgrupper och känner energin. Vi riktar oss till barn i tioårsåldern, en grupp som är väldigt lekfull och sprallig. Andra sidan av myntet är ju att de också är brutalt ärliga och man ser direkt om de inte gillar något. Fast för mig är kanske den största behållningen att se ett barn sitta där helt absorberad, på helspänn, och verkligen digga musiken. Sen gnistan vill jag tända, avslutar Heidi Vierthaler.
Spelplats och datum "Myller" spelas på STUDIO Malmö, Nordenskiöldsgatan 24.
Tisdag 16 sep 19:00 Premiär Lördag 27 sep kl 15:00 Lördag 4 okt kl 15:00
Myller spelas även som skolföreställningar för årskurs 4.
Ålder Från 8 år.
Kreativt team Koreografi: Heidi Vierthaler i samarbete med dansarna Musik: Tom van Wee Kostymdesign: Khira Fromark Ljusdesign: Emanuel Arvanitis Koreografiassistent: Luca Cacitti Dansare: Maria Pilar Abaurrea Zardoya, Kit Brown, Samuel Denton, Facundo Ebenegger Dansarpraktikant: Tomás Silva (Codarts)
Om Heidi Vierthaler Heidi Vierthalers karriär inom dansvärlden sträcker sig över mer än 35 år. Förutom att undervisa i rörelseforskning och modern dans arbetar hon som koreograf och rörelseutvecklare. Hon har arbetat med koreografer som William Forsythe och delar med sig av sin kunskap till några av de mest kända kompanierna och utbildningsinstitutionerna inom samtida dans världen över, till exempel Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Royal Ballet of Flanders, Nederlands Dans Theater, Skånes Dansteater och GöteborgsOperans Danskompani.
Heidi utvecklar sin stream flow-metod i sin dagliga praktik och i sina workshops. Hösten 2021 koreograferade Heidi "Mitt jag" för Regionteater Väst och i november 2022 koreograferade hon "Blushing Gold" för Skånes Dansteater.
-
Dans möter beatbox i lek med skuggor
Norska koreografen Ina Christel Johannessen skapar verk som ställer frågor kring livets motsättningar. I "Like the Shadow: I am And I am not" får Skånes Dansteaters dansare sällskap på scenen av Mattias Ümit Yilbar Norgren, en av Sveriges främsta professionella beatboxare. Urpremiär 10 oktober på Skånes Dansteater.
Flitigt anlitade norska koreografen Ina Christel Johannessen vrider och vänder saker upp och ner för att undersöka vår existens.
I "Like the Shadow: I am And I am not" får Skånes Dansteaters dansare sällskap på scenen av Mattias Ümit Yilbar Norgren, en av Sveriges främsta professionella beatboxare. Två konstformer möts och öppnar upp nya rum i Chrisander Bruns scenografi. Här utforskas nya möjligheter, erfarenheter och sanningar i kroppen och i sinnet.
Titeln till nya föreställningen hittade Ina Christel i en dikt av den persiskspråkiga sufipoeten Jalal al-Din Rumi (1207-1273). Diktjaget befinner sig i ett paradoxalt tillstånd och känner effekter av framtida händelser redan innan de inträffar – och börjar ifrågasätta den egna existensens natur.
Speldatum Urpremiär 10 oktober 2025 Spelas 10 oktober – 21 november 2025 på Skånes Dansteater.
Kreativt team Koreografi: Ina Christel Johannessen Scenografi, ljusdesign: Chrisander Brun Kostymdesign: Bregje van Balen Dansare: Matilda Bjärum, Fabrizio Di Franco, Valentina Messieri, Kat Nakui, Hanna Nussbaumer, Yiorgos Pelagias, Carl Peters, Simone Frederick Scacchetti Beatboxare: Mattias Ümit Yilbar Norgren
Koreograf Ina Christel Johannessen Norska koreografen Ina Christel Johannessen har skapat mer än 70 internationella verk som koreograf i Europa, Asien och Australien. 1996 grundade hon sitt eget kompani, ”Zero Visibility Corp”, med vilket hon har turnerat världen över. Med föreställningen ”Frozen Songs”, där Ina Christel tematiserade det internationella frövalvet ”Svalbard Global Seed Vault” och globala klimatförändringar, turnerade ”Zero Visibilty Corp” världen över.
Ina Christel Johannessen har skapat för danskompanier som Ballet de Monte Carlo, Australian Dance Theatre, CCDC Hong Kong, Cullberg, GöteborgsOperans Danskompani, Iceland Dance Company, Helsinki Dance Company, Oldenburg Tanz Theater, Scottish Dance Theatre och Kungliga Svenska Baletten. Hon har ett särskilt nära samarbete Carte Blanche, Norges nationalkompani för samtida dans, för vilka hon har skapat 14 helaftonsföreställningar. För produktionen ”Ambra”, ett samarbete mellan Carte Blanche och Iceland Dance Company, tilldelades hon 2008 norska Kritikerpriset. För den Norske Opera & Ballet har hon skapat verk som ”Scheherazade”, ”Desolating Persephone” och ”Våroffer”.
Under de senaste åren har Ina Christels verk koncentrerats kring de stora förändringarna i natur, miljö och klimat.
Beatboxare Mattias Ümit Yilbar Norgren Mattias Ümit Yilbar Norgren är en av Sveriges främsta professionella beatboxare. Han jobbar som både soloartist och musiker där han har ackompanjerat flertalet av Sveriges större artister: The Mamas, John Lundvik, Danny Saucedo, Loreen, Charlotte Perelli, Robert Wells, The Real Group, Tommy Körberg och många fler. Mattias är aktiv internationellt och har spelat i flera olika länder världen över. 2021 ackompanjerade han på scen i "Cyrano de Bergerac" på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm.
Scenografi, ljusdesign Chrisander Brun Chrisander Brun är en Stockholmsbaserad scenograf, ljusdesigner, kostymdesigner och fotograf som erhöll sin kandidatexamen vid Dramatiska Institutet 2010. Chrisander har gjort ljusdesign och scenografi för ett stort antal dans- och teaterföreställningar i Skandinavien och på internationella scenkonstfestivaler i Europa. Chrisander har haft längre samarbeten med konstnärer och koreografer som Halla Ólafsdóttir, Amanda Apetrea, Nadja Hjorton, Dorte Olesen, Ludvig Daae, mychoreography, Tatu Hämäläinen, TOYBOYS, TO-EN Butoh Company, Ina Christel Johannessen, Martin Forsberg, Björn Säfsten, Magnus Myhr, Örjan Andersson och Stina Nyberg.
Chrisander har arbetat på uppdrag av institutioner som Rogaland Teater, Dramaten, Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm, Folkteatern Göteborg, Helsingborgs stadsteater, Nationaltheatret i Oslo, Skånes Dansteater, Turteatern, Carte Blanche, Cullbergbaletten, Gärtnerplatz Theater, Spritmuseum och Kungliga Operan. 2017 gjorde Chrisander scenografi och ljusdesign för den mycket uppskattade och uppmärksammade uppsättningen Hamlet på Folkteatern, i regi och koreografi av Örjan Andersson och 2023 gjorde han scenografi och ljuskoncept för Ett drömspel, även den i regi och koreografi av Örjan Andersson.
Kostymdesign Bregje van Balen Bregje van Balen var en framstående dansare vid Nederlands Dans Theater (NDT) I och II i 18 år och har en balettutbildning vid Nationale Ballet Academie i Amsterdam. Redan under sin danskarriär började hon arbeta som kostymdesigner – intresset väcktes 1995 när hon skapade sina första kostymer för den årliga NDT-workshopen. Som före detta dansare har Bregje en särskild förståelse för hur man lyfter fram rörelser genom att noggrant välja tyger och mönster.
Efter danskarriären omskolade hon sig till kostymdesigner på Baruch Mode Academie. Därefter har hon arbetat för flertalet teatrar, dans- och operahus, bland andra NDT I och II, Royal Opera House, Den Norske Opera & Ballett, Compania Nacional de Danza, GöteborgsOperans Danskompani, Malmö Stadsteater, Hålogoland Teater, Trøndelag Teater, Hamburg Balett, Introdans, Gyori-balett, Kungliga Operans balett, Den Kongelige Ballet, Isländska Dansteatern, Opera de Lyon, Pushkin-teatern Moskva och Staatstheater Mainz.
Bregje har föruom Jo Strømgren bland annat arbetat med koreograferna Patrick Delcroix, Jerome Meyer & Isabelle Chaffaud, Cora Bos Kroese, Wubkje Kuindersma, Jorma Elo, Medhi Walerski. Gustavo Ramirez Sansano, Kaloyan Boyadjiev, Garrett Smith, Hege Haagenrud, Andreas Heise, Johan Inger, Atilla Egerhazi, Lukas Timulak, Ina Christel Johannessen, Cathy Marston och Alexander Ekman.
Besök nyhetsrummetSkånes Dansteater är en institution i rörelse, Sveriges enda oberoende dansinstitution med ett danskompani baserat i Malmö. Genom att erbjuda en mångfald av relevanta och utvecklande upplevelser bidrar vi till ett socialt hållbart samhälle. Vi arbetar i nära dialog med konsten, kulturen och människorna i den värld vi alla delar för att fler ska upptäcka kraften i den samtida dansen. Skånes Dansteater ägs av Region Skåne.
-
En unik scenshow tar form
Nu är det bara en månad kvar tills världspremiären av Lonely Together, en 360-graders show baserad på Aviciis legendariska musik. Med Fredrik Benke Rydman i spetsen skapar ett stort produktionsteam en helt ny upplevelse, där publiken för första gången placeras på Stora scenen – mitt i händelsernas centrum, omgiven av skådespelare, dansare och musiker.
Hur förbereder man en föreställning där både artister, dekor och publik förflyttar sig runt på scenen? Ta del av filmat material bakom kulisserna när teknik testas i det nya scenrummet.
Kulturhuset Stadsteatern Länk till annan webbplats.
För fler artiklar – Klicka på valfri månad för att se tidigare artiklar.
Redaktion
dansportalen@gmail.com
Annonsera
dansportalen@gmail.com
Grundad 1995. Est. 1995
Powered by
SiteVision
