Artiklar från 2008 – till idag

Artiklar från 2008 – till idag

Yolanda Correa and Yoel Carreño in The Firebird by Liam Scarlett. Photo Erik Berg

Yolanda Correa and Yoel Carreño in The Firebird by Liam Scarlett. Photo Erik Berg

The Norwegian National Ballet: A visit to Fokine’s World

OSLO: In Fokine’s World is a highly ambitious programme, the first under new director Ingrid Lorentzen’s curation, and in it the Norwegian National Ballet celebrates the future while acknowledging the past.

The programme of five new choreographies is an opportunity to display the versatility of the company and offers a slew of performances to treasure.

Two major works sandwich a trio of very short works. Both Alan Lucien Øyen’s Petrushka and Liam Scarlett’s The Firebird used the Stravinsky scores – for Firebird the longer 1910 version – and both remained close in narrative and musical structure to the traditional ballets.

Øyen is scoring with his theatricality and Scarlett with his choreography. However each enriched the dance content making strong use of the exceptional dual technical base of the company who move from classical
to contemporary with ease.

Daniel Proietto as Petrushka. Photo Erik Berg

Daniel Proietto as Petrushka. Photo Erik Berg

Working with set designer, Åsmund Færavaag, Øyen has created a veritable maelstrom of life in the fairground with characters ranging from a bridal party to the funeral procession for a child and interspersed with lovers, policeman, drunken sailors and drag queens.

This huge slice of life highlights the many parts each of us play and is referenced in the clown-like make-up for the ensemble. The crowd milling between the tall, moveable plinths are in constant flux, the action peppered with bursts of technical brilliance and all expertly directed by Øyen.

The theme is expressed in the opening front-cloth scene as an actor voices Shakespeare’s words, ‘All the world’s a play’. In an intimate moment, the Charlatan, (a hugely impressive performance from Ole Willy Falkhaugen), applies red rouge to the white cheeks of a passive and willing Petrushka played by Daniel Proietto.

In the role Proietto uses his extraordinary fluid body as well as his interpretive skills to create a Petruska of true pathos. A sad loser, he is not without spunk but constantly wrong footed by fate. His limbs seem at times most truly like a puppet’s; hooked on at the joints as he crumbles to the floor in a heap. But as suddenly he flexes his muscles to execute a leap or pirouette.

This contrast is most vividly shown when dancing opposite the Moor, Osiel Gouneo, his rival in love. Cuban trained Gouneo has technical wizardry at his fingertips and is given every opportunity to exploit his bag of tricks while also drawing out the character’s arrogance and self obsession.

The ballet, Petrushka, in both Fokine’s original and Øyen’s new version, hinges on the ambiguity of the puppet/ human but I would have liked the dichotomy to have been more clearly directed. In a cleverly devised setting we see the Charlatan carry each ‘puppet’ onto the stage but as they move into action it is only Petrushka who maintains his dual identity. In choreography and in interpretation both Moor and Ballerina, a sweet and smiley Chihiro Nomura, seem totally human, albeit stereotyped.

The climax in Fokine’s version as the Charlatan tosses the ‘doll’ into the air only to be confronted by Petrushka’s soul was made less telling without a similar reference and Proietto’s final appearance at the high aperture, despite his artistry, was not able to convey the same poignancy.

Nevertheless there is much to enjoy in Øyen’s Petrushka – the vibrant theatricality and wealth of good dance from the company.

Yoel Carreño and Emma Lloyd in The Firebird, stage design Jon Bausor. Photo Erik Berg

Yoel Carreño and Emma Lloyd in The Firebird, stage design Jon Bausor. Photo Erik Berg

Liam Scarlett’s Firebird, his first ballet for the company, has his hallmarks of intense musicality and finely crafted choreography and Jon Bausor’s set is nothing short of magnificent. Centred on a huge silver tree embroidered with a tracery of filigree leaves, and roots that become an evil clawed hand as the drama unfolds, it operates on many levels and includes a high, cave like entrance for Firebird.

James Farncombe’s lighting filters through in Rembrandtesque rays igniting the brilliant red scales of Koschei cloak; so skilfully constructed that is seems to have a life of its own. Scarlett has lost nothing of the drama of this fabulous tale.

The Firebird, Yolanda Correa, imperious and beautiful, finds an alter ego in Koschei played by Aarne Kristian Ruutu, here dancing at his brilliant best. No longer an ancient evil creature, he is portrayed as young and powerful but on the losing side in the battle and doomed to defeat to complete the fable.

Camilla Spidsøe in Cygne by Daniel Proietto. Photo Erik Berg

Camilla Spidsøe in Cygne by Daniel Proietto. Photo Erik Berg

Using the longer score has given Scarlett the space to develop two long, and intensely beautiful duets. The first with Firebird and Koschei is full of contradictions. They spar but are drawn together by their desire; Firebird snuzzling her head tenderly on his shoulder before turning her back in a razor sharp arabesque. Scarlett has found a wealth of innovation in the pairing while retaining a spark of the original Fokine as Correa strikes a memorable Karsarvina pose.

The second duet for the lovers, Prince Ivan and the Princess, is more conventional in theme, it nonetheless also explores new choreographic territory. Emma Lloyd and Yoel Carreño as the royal pair fulfil all romantic expectations: she the beautiful blonde and he the noble warrior. Upgrading the footware from character pumps to pointe shoes gives the freedom to develop a full blown classical pas de deux which the two dancers exploit to the full.

In the battle for Koschei’s soul Scarlett maintains all the drama of the original in his choreography. The egg, a creation of Fabergé splendour, is captured by Firebird but it is the Princess who strikes the mortal blow smashing it to the ground to secure her freedom and win her Prince. In an extraordinarily touching final moment, Firebird, alone on the stage, draws Kostchei’s amazing red cloak over his dead body. This was true theatre magic.

Ole Willy Falkhaugen and Camilla Spidsøe in Scheherazade. Photo Erik Berg

Ole Willy Falkhaugen and Camilla Spidsøe in Scheherazade. Photo Erik Berg

Safely sandwiched between these two were the more radical experimental works. Daniel Proietto now wearing his choreographer’s hat went to the source for his twenty-first century Cygne. Flickering monochrome images à la Pavlova foregrounding the dancer who bourrees on a dimly lit stage wearing a reconstruction of the original feathery tutu.

Proietto, searching for the soul of the work. has created an intriguing and very moving solo for Camilla Spidsøe. The choreography hovers on the knife-edge between the exquisite and the grotesque, capturing both the diva and the death. In Spidsøe, Proietto has found a perfect interpreter, her face and body equally alive to the poetry.

Despite the many references to the original, Proietto has commissioned new music from Olga Wojciechowska and introduced a boy soprano, Andreas J. Augustinius, who sings the opening stanza of Tennyson’s eponymous poem. In gauche movements he expresses a child’s fascination and fear in the presence of death and adds further poignancy to this multi-layered and memorable work.

Grete Sofie Borud Nybakken and Kári Freyr Bjørnsson in Daphnis et Chloë. Photo Erik Berg

Grete Sofie Borud Nybakken and Kári Freyr Bjørnsson in Daphnis et Chloë. Photo Erik Berg

Camilla Spidsøe in partnership with a powerful Falkhaugen, gave a second thrilling performance in Ina Christel Johannessen’s Scheherazade.

Rejecting the lush orientalism of the original, while retaining sections of Rimsky-Korsakov’s sensual score, Johannessen explores a more contemporary relationship between the man and woman.

The duet was not without interest and the performances were intense but the focus was deflected in the complexity of the issues that were tackled in the so short a work. 

Shades of religious extremism, references to stoning and holy books unfortunately detracted from the emotional content.

Ingun Bjørnsgaard’s double duet, Daphnis and Chloe was more successful in portraying the lovers’ liaison. The central duet was truly ravishing with credit both to the choreographer and a riveting performance from Grete Sofie Borud Nybakken. A newcomer to the company, she has the charisma to make the simplest gesture speak and in the cut and thrust of Bjørnsgaard’s sensual choreography she, together with Kári F Bjørnsson, made a thrilling duo.

The second couple Lisa Nielsen and Marco Pagetti, more earthy and athletic, made a neat contrast.

It was a substantial programme not least for the musicians who had a marathon evening in the pit led by the indefatigable John Helmer Fiore. Evenings at the ballet don’t come much more exciting than this.

Maggie Foyer
7 Oct 2013

  • En slags Berlin 
    Instudering av Mats Eks ”En slags” med Staatsballett Berlin
    I april 2022 reser Koreografen Mats Ek och jag till Berlin för att hålla audition med dansarna vid Staatsballett Berlin på Deutsche Oper. Vi ska välja dansare till verket ”En slags” av Mats Ek. Premiä...

  • Peter Pan & Wendy
    Marianne Mörck berättar sagan om Peter Pan med Svenska Balettskolan
    Till vårens uppsättning av Peter Pan och Wendy på Lorensbergsteatern är en av gästartisterna ingen mindre än Marianne Mörck . Efter första repetitionen tillsammans med baletteleverna på svenska baletts...

  • Grand Hotel GöteborgsOperan 
    Det var en gång på Grand Hôtel, musikalen som återupptäckts
    Göteborgsoperan avslutar sin vårsäsong med premiär den 22 april på Paul Abrahams musikal Det var en gång på Grand Hôtel. Musikalen som legat gömd fram till 2017. En föreställning fylld av dans och mus...

  • Virpi Pakkinen trio
    Virpi Pahkinen: "Precision möter osäkerhet, matematik möter mystik"
    Change – den nya dansföreställningen av och med Virpi Pahkinen – är uppbyggd enligt principen 5 + 5 + 5, dvs koreografi/ljus/musik. Strax före fredagskvällens premiär på Kulturhuset Stadsteatern fick ...

  • ProDance 2023
    För dansens skull dansas Pro Dance galan
    Den anrika Aleksandersteatern fylldes åter av dansfolket som ville stödja dansen och dess utövare via föreningen Pro Dance med att köpa biljetter till den årliga galaföreställningen. Artisterna uppträ...

  • Julia & Romeo 1
    Anthony Lomuljo – om hur det är att igen dansa Romeo – 10 år senare
    10 år har gått sedan urpremiären av Mats Eks Julia & Romeo på Kungliga Operan i Stockholm. Då liksom nu dansar Anthony Lomuljo rollen som Romeo. När Dansportalen några dagar innan premiären träffar An...

  • Touched GO 1
    Hur bygger vi upp oss själva igen när allt är förstört–Johan Inger om Dust and Disquiet på Göteborgsoperan
    Danskvällen Touched visar två världspremiärer på Göteborgsoperan, Dust and Disquiet av Johan Inger och To Kingdom Come av det nederländska syskonparet Imre och Marne Van Opstal . Naturkatastrofer runt ...

  • OBK Mats Ek
    Mats Ek om Mats Eks Julia & Romeo
    Operans Balettklubb gästades lördag 25 mars av koreografen Mats Ek och dansare inför nypremiären av ”Julia & Romeo” på Kungliga Operan. Verket uppfördes på teatern för första gången 2013. Det har ocks...

  • PrixduNord2023
    Nordens största danstävling lockade 44 dansare
    Äntligen! Det är vad de flesta kände när tävlingen Prix du Nord genomfördes på Kronhuset i Göteborg.

  • Affinity Operan
    Young choreographers en bra plattform för nya idéer
    En alldeles särskild glädje med workshopartade föreställningar är att man får se dansarna på riktigt nära håll. Så var fallet på Operans Rotunda 16 och 18 mars, i ett program med sju koreografer och 3...

  • Defile Hommage a Patrick Dupond
    Gala till minne av den lysande dansaren Patrick Dupond
    Under februari var det tre utsålda galor på Palais Garnier i Paris, till minne av dansaren och balettchefen Patrick Dupond . För programmet på galan, se nedan!

  • Svansjön Helsingfors M Onne
    Madeleine Onne: Man får slåss för sin konstart
    Madeleine Onne har varit balettchef i Stockholm, Hongkong och Helsingfors. Dansportalen har pratat med Madeleine om bland annat tiden i Hongkong, Helsingfors och om Stockholm 59°North. Men på vår förs...

  • Cacti Alexander Ekman 
    Triple Bill at the Ballet. What's not to Like?
    The feel-good factor was in abundance at the Royal Opera House in Stockholm with a triple bill to send the audience home with a smile.

  • AlexanderMockrichPDL2023
    Elever från Kungliga Svenska balettskolan tävlade i årets Prix de Lausanne
    Sveriges kandidater i Prix de Lausanne kommer båda två ifrån Kungliga Svenska balettskolan. Theodor Bimer och Alexander Mockrish. Tävlingen firar 50 årsjubileum lite sent då pandemin stoppat ett flert...

  • 12+ songs 1
    12 songs + Ane Brun och Kenneth Kvarnström på Göteborgsoperan
    Första helgen i februari är det premiär för 12 songs + på Göteborgsoperan. Ett scenkonstverk skapat genom samarbete mellan 18 dansare och en av Nordens främsta koreografer, Kenneth Kvarnström, i något...

  • Kungliga Baletten Cacti
    Jubileumsgala med Operan och Kungliga Baletten 250 år
    Kungliga Operan öppnade med en fantastisk gala 18 januari med 23 olika programpunkter som innehöll opera, balett och teater. Under 250 år har framförts 54 900 föreställningar och vad var mer naturligt...

  • Ecole de danse 1ere filles
    Stor uppvisning av École de Danse
    ”Démonstrations” är den stora uppvisningen av ”École de Danse de l’Opéra national de Paris” varje år i december på klassiska Palais Garnier – nu för 45:e gången.

  • Woo Mitsumori
    Madeline Woo och Kentaro Mitsumori nya Premiärdansare i Kungliga Baletten
    Kungliga Baletten har utsett två nya Premiärdansare: Madeline Woo och Kentaro Mitsumori. Utmärkelsen delades ut av Balettchef Nicolas Le Riche och vd Fredrik Lindgren i samband med föreställningen 19 ...

  • Johannes Öhman
    ”Ta fast Johannes Öhman” – encore!
    Likt en byggnadsentreprenör står Johannes Öhman i Dansens hus publikfoajé och berättar om kommande uppgradering av lokalen. ”Och där, och där och där…”, pekar han snabbt ut i olika riktningar inför en...

  • Killdag KSB
    Killdag på Kungliga Svenska balettskolan
    På internationella mansdagen den 19 november ordnade Kungliga Svenska balettskolan en dag för bara killar. Som ett led i rekryteringen av pojkar till skolan så bjöd skolan in ett tjugotal intresserade...

  • 10 nya dansare Operan
    Tio nya dansare till Kungliga Baletten Luiza Lopes utsedd till Premiärdansare
    Nicolas Le Riches förordnande förlängs till 2025
    »Jag är väldigt glad över att få välkomna tio nya duktiga dansare till Kungliga Baletten. Vi har en spännande säsong med en bra blandning av stilar. Denna nya energi i kombination med våra nuvarande a...

  • Balanchine Themes and variations
    Robbins/Balanchine from the Royal Swedish Ballet
    The Swedish Royal Ballet gave a triple bill of two ballets by Jerome Robbins "The Consert" and "In the Night. And a ballet by George Balanchine "Theme and variations". Maggie Foyer writes a review for...

  • Luca Masala Princess Grace
    The Artistic Director of the Princess Grace Academy: "We take from 10 to 20 students every year".
    Monaco has a famous ballet school – Princess Grace Academy. The Academy was founded in 1975 following Princess Grace and Prince Rainier III ’s desire to establish a high level dance school in the Princ...

  • Julia - Abigail Sheppard
    Dansnöje och stora känslor: Romeo och Julia åter vid Nationalbaletten i Helsingfors
    John Crankos fina dansverk Romeo och Julia till musik av Prokovjev har inlett sin nya framgång på Nationalbaletten i Helsingfors efter en paus på närmare 10 år. Detta på begäran av publiken som älskar...

  • Hammer 1
    Hammer – Alexander Ekman har åter världspremiär på Göteborgsoperan
    Zander Constant , en av dansarna i Alexander Ekman s nya helaftonsverk Hammer , berättar om arbetsprocessen med Ekmans nya dansverk med hela Göteborgsoperans danskompani på stora scenen och bland publike...

  • GO 8 nya dansare 2022
    Åtta nya dansare till GöteborgsOperan
    Denna säsong börjar åtta nya dansare: från Kanada, Ungern, Italien, Frankrike, Storbritannien, USA, Kina och Sverige i kompaniet.
    GöteborgsOperans Danskompani består av 38 dansare från över 20 länder, ...

  • Dansmuseet Nurejev 1
    Passion på Dansmuseet
    Dansmuseet har öppnat en fascinerande utställning med titeln Nureyev – A Tribute to the Greatest Male Dancer of the 20th Century . Utställningen är producerad av Alliance Française i Singapore och tänk...

  • Last Boy Left
    Dansfest i nord målar med bred pensel
    Vi startar med film, två premiärer . I den stora vackra byggnaden Acusticum i Piteå visas danskonstfilmen ”The last boy left ” som utspelar sig i Norrbotten. Av Shawn Fitzgerald Ahern efter idé och kore...

  • Cabaret1 GO
    Tredje gången gillt för Willkommen, Bienvenue, Welcome!
    Nu är det äntligen dags för Sally Bowles välkända välkomnande till Cabaret på Kit Kat. Koreografen Rebecca Howell är här för att på tredje försöket äntligen få njuta av premiären på GöteborgsOperan – ...

  • Vortex10
    Koreanska dansens tradition med ritualer skakar hand med Tero Saarinens imponerande koreografi Vortex
    Tero Saarinen har sedan 2014 samarbetat med Koreanska Nationella Dansgruppen (NDCK). Det var då gruppen av honom beställde ett verk med tanke att utvidga repertoaren. Musiken till Vortex – Virvel – ko...



Ur Dansportalens arkiv





Grundad 1995. Est. 1995

Powered by