Artiklar från 2008 – till idag

Artiklar från 2008 – till idag

Yolanda Correa and Yoel Carreño in The Firebird by Liam Scarlett. Photo Erik Berg

Yolanda Correa and Yoel Carreño in The Firebird by Liam Scarlett. Photo Erik Berg

The Norwegian National Ballet: A visit to Fokine’s World

OSLO: In Fokine’s World is a highly ambitious programme, the first under new director Ingrid Lorentzen’s curation, and in it the Norwegian National Ballet celebrates the future while acknowledging the past.

The programme of five new choreographies is an opportunity to display the versatility of the company and offers a slew of performances to treasure.

Two major works sandwich a trio of very short works. Both Alan Lucien Øyen’s Petrushka and Liam Scarlett’s The Firebird used the Stravinsky scores – for Firebird the longer 1910 version – and both remained close in narrative and musical structure to the traditional ballets.

Øyen is scoring with his theatricality and Scarlett with his choreography. However each enriched the dance content making strong use of the exceptional dual technical base of the company who move from classical
to contemporary with ease.

Daniel Proietto as Petrushka. Photo Erik Berg

Daniel Proietto as Petrushka. Photo Erik Berg

Working with set designer, Åsmund Færavaag, Øyen has created a veritable maelstrom of life in the fairground with characters ranging from a bridal party to the funeral procession for a child and interspersed with lovers, policeman, drunken sailors and drag queens.

This huge slice of life highlights the many parts each of us play and is referenced in the clown-like make-up for the ensemble. The crowd milling between the tall, moveable plinths are in constant flux, the action peppered with bursts of technical brilliance and all expertly directed by Øyen.

The theme is expressed in the opening front-cloth scene as an actor voices Shakespeare’s words, ‘All the world’s a play’. In an intimate moment, the Charlatan, (a hugely impressive performance from Ole Willy Falkhaugen), applies red rouge to the white cheeks of a passive and willing Petrushka played by Daniel Proietto.

In the role Proietto uses his extraordinary fluid body as well as his interpretive skills to create a Petruska of true pathos. A sad loser, he is not without spunk but constantly wrong footed by fate. His limbs seem at times most truly like a puppet’s; hooked on at the joints as he crumbles to the floor in a heap. But as suddenly he flexes his muscles to execute a leap or pirouette.

This contrast is most vividly shown when dancing opposite the Moor, Osiel Gouneo, his rival in love. Cuban trained Gouneo has technical wizardry at his fingertips and is given every opportunity to exploit his bag of tricks while also drawing out the character’s arrogance and self obsession.

The ballet, Petrushka, in both Fokine’s original and Øyen’s new version, hinges on the ambiguity of the puppet/ human but I would have liked the dichotomy to have been more clearly directed. In a cleverly devised setting we see the Charlatan carry each ‘puppet’ onto the stage but as they move into action it is only Petrushka who maintains his dual identity. In choreography and in interpretation both Moor and Ballerina, a sweet and smiley Chihiro Nomura, seem totally human, albeit stereotyped.

The climax in Fokine’s version as the Charlatan tosses the ‘doll’ into the air only to be confronted by Petrushka’s soul was made less telling without a similar reference and Proietto’s final appearance at the high aperture, despite his artistry, was not able to convey the same poignancy.

Nevertheless there is much to enjoy in Øyen’s Petrushka – the vibrant theatricality and wealth of good dance from the company.

Yoel Carreño and Emma Lloyd in The Firebird, stage design Jon Bausor. Photo Erik Berg

Yoel Carreño and Emma Lloyd in The Firebird, stage design Jon Bausor. Photo Erik Berg

Liam Scarlett’s Firebird, his first ballet for the company, has his hallmarks of intense musicality and finely crafted choreography and Jon Bausor’s set is nothing short of magnificent. Centred on a huge silver tree embroidered with a tracery of filigree leaves, and roots that become an evil clawed hand as the drama unfolds, it operates on many levels and includes a high, cave like entrance for Firebird.

James Farncombe’s lighting filters through in Rembrandtesque rays igniting the brilliant red scales of Koschei cloak; so skilfully constructed that is seems to have a life of its own. Scarlett has lost nothing of the drama of this fabulous tale.

The Firebird, Yolanda Correa, imperious and beautiful, finds an alter ego in Koschei played by Aarne Kristian Ruutu, here dancing at his brilliant best. No longer an ancient evil creature, he is portrayed as young and powerful but on the losing side in the battle and doomed to defeat to complete the fable.

Camilla Spidsøe in Cygne by Daniel Proietto. Photo Erik Berg

Camilla Spidsøe in Cygne by Daniel Proietto. Photo Erik Berg

Using the longer score has given Scarlett the space to develop two long, and intensely beautiful duets. The first with Firebird and Koschei is full of contradictions. They spar but are drawn together by their desire; Firebird snuzzling her head tenderly on his shoulder before turning her back in a razor sharp arabesque. Scarlett has found a wealth of innovation in the pairing while retaining a spark of the original Fokine as Correa strikes a memorable Karsarvina pose.

The second duet for the lovers, Prince Ivan and the Princess, is more conventional in theme, it nonetheless also explores new choreographic territory. Emma Lloyd and Yoel Carreño as the royal pair fulfil all romantic expectations: she the beautiful blonde and he the noble warrior. Upgrading the footware from character pumps to pointe shoes gives the freedom to develop a full blown classical pas de deux which the two dancers exploit to the full.

In the battle for Koschei’s soul Scarlett maintains all the drama of the original in his choreography. The egg, a creation of Fabergé splendour, is captured by Firebird but it is the Princess who strikes the mortal blow smashing it to the ground to secure her freedom and win her Prince. In an extraordinarily touching final moment, Firebird, alone on the stage, draws Kostchei’s amazing red cloak over his dead body. This was true theatre magic.

Ole Willy Falkhaugen and Camilla Spidsøe in Scheherazade. Photo Erik Berg

Ole Willy Falkhaugen and Camilla Spidsøe in Scheherazade. Photo Erik Berg

Safely sandwiched between these two were the more radical experimental works. Daniel Proietto now wearing his choreographer’s hat went to the source for his twenty-first century Cygne. Flickering monochrome images à la Pavlova foregrounding the dancer who bourrees on a dimly lit stage wearing a reconstruction of the original feathery tutu.

Proietto, searching for the soul of the work. has created an intriguing and very moving solo for Camilla Spidsøe. The choreography hovers on the knife-edge between the exquisite and the grotesque, capturing both the diva and the death. In Spidsøe, Proietto has found a perfect interpreter, her face and body equally alive to the poetry.

Despite the many references to the original, Proietto has commissioned new music from Olga Wojciechowska and introduced a boy soprano, Andreas J. Augustinius, who sings the opening stanza of Tennyson’s eponymous poem. In gauche movements he expresses a child’s fascination and fear in the presence of death and adds further poignancy to this multi-layered and memorable work.

Grete Sofie Borud Nybakken and Kári Freyr Bjørnsson in Daphnis et Chloë. Photo Erik Berg

Grete Sofie Borud Nybakken and Kári Freyr Bjørnsson in Daphnis et Chloë. Photo Erik Berg

Camilla Spidsøe in partnership with a powerful Falkhaugen, gave a second thrilling performance in Ina Christel Johannessen’s Scheherazade.

Rejecting the lush orientalism of the original, while retaining sections of Rimsky-Korsakov’s sensual score, Johannessen explores a more contemporary relationship between the man and woman.

The duet was not without interest and the performances were intense but the focus was deflected in the complexity of the issues that were tackled in the so short a work. 

Shades of religious extremism, references to stoning and holy books unfortunately detracted from the emotional content.

Ingun Bjørnsgaard’s double duet, Daphnis and Chloe was more successful in portraying the lovers’ liaison. The central duet was truly ravishing with credit both to the choreographer and a riveting performance from Grete Sofie Borud Nybakken. A newcomer to the company, she has the charisma to make the simplest gesture speak and in the cut and thrust of Bjørnsgaard’s sensual choreography she, together with Kári F Bjørnsson, made a thrilling duo.

The second couple Lisa Nielsen and Marco Pagetti, more earthy and athletic, made a neat contrast.

It was a substantial programme not least for the musicians who had a marathon evening in the pit led by the indefatigable John Helmer Fiore. Evenings at the ballet don’t come much more exciting than this.

Maggie Foyer
7 Oct 2013


  • Gustavia, pressbild 2. Foto: Kungliga Operan / Thomas Klementsson
    Gustavia – berättelsen om Sveriges okände prins
    Nyskriven balett om Gustav Badin och hans uppväxt vid hovet, i koreografi av Pär Isberg och regi av Amir Chamdin. Urpremiär på Kungliga Operan den 18 oktober. Biljetter släpptes 2 maj.

  • Scen ur We loved each other so much med Göteborgsoperans danskompani i koreografi  av Yoann Bourgeois. Medverkande Mikaela Kelly, Miguel Duarte och Victor Ketelslegers-Polster. Foto Tilo Stengel
    Yoann Bourgeois tillbaka till Göteborgsoperans Danskompani med ett sant styrkeprov
    Efter fyra år är det dags igen för den franske koreografen Yoann Bourgeois att återvända till Göteborgsoperans danskompani. Denna gång för verket We loved each other so much. Dansportalen träffade hon...

  • Darrion Sellman Photo Cristian Hillbom
    Spot on Darrion Sellman – dancing the leading role Siegfried in Swan Lake
    In August last year Darrion Sellman arrived to Stockholm and joined the company. Darrion says: “It has been a change to come to Stockholm. A vibrant city, small but calmer compared to Los Angeles wher...

  • Iana Salenko och Kalle Wigle i en pose i ett pas de deux i andra akten Giselle.Foto Admin Kuyler
    Kalle Wigle nyutnämnd solist vid Staatsballett i Berlin
    Dansportalen gratulerar svenske dansaren Kalle Wigle som nyligen utnämnts till solist vid Staatsballett i Berlin.

  • Avig.Från vänster: Tobias Ulfvebrand, Jeanette Wren,  Hugo Therkelson och Ninna Ohm Fotograf Leo Stenberg.
    Succéduo skapar nytt efter segertåg i Sverige och Europa
    Intervju Hugo Therkelson och Tobias Ulfvebrand

  • Mia Karlsson som Clarine omgiven av alla dansare. Foto: Lennart Sjöberg 
    40 år senare: En dansares triumf över tidens utmaningar
    Förra sommaren ringde telefonen hemma hos Heléne i Kungsbacka. I lördags den 16 mars gjorde hon comeback på scenen efter nära fyra decenniers frånvaro och dessutom debut på GöteborgsOperan – som dansa...

  • Clark Eselgroths och Seo Yeun Kims engagemang i uppförandet i Pas de Deux ur 2.akten i Svansjön var ett nöje att se. Foto Susanna Reitamo
    Fart och kunnande på Pro Dance Galan 2024
    Gamla operabyggnaden vid Bulevarden är ett Dansens Hus även om ett nyare Dansens Hus numera finns i Helsingfors, det också i centrum. Båda har sin publik, och båda behövs. Detta har intresset för dans...

  • Iana Salenko och Kalle Wigle i ett pas de deux i första akten Giselle på Staatsoper i Berlin. Foto Admill Kuyler
    Svenske dansaren Kalle Wigle har stora framgångar i Berlin
    Kalle Wigle är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolan och vid Royal Ballet School i London. Han fick anställning vid Operan i Stockholm 2016. Från hösten 2023 är han tjänstledig från Operan och an...

  • Totality in parts. Kungliga Baletten 2024. Koreografi Lukas Timulak. Foto: Kungliga Operan / Nils Emil Nylander
    Timulak/Portner två olika verk men med flera beröringspunkter
    Från och med 9 februari och nästan en månad framåt dansar Kungliga Operan i Stockholm Totality in parts av Lukás Timulak och Bathtub Ballet av Emma Portner . De båda koreograferna delar kväll och verke...

  • Inside Out Helsingfors Dansinstitut
    På jakt efter det fullkomliga: nationens skickligaste dansare och – smultron!
    Balettpedagogernas förbund ordnar vartannat år i Finland en nationell balettävling, i år 20-21 januari. Ett råd av balettkonstnärer med bakgrund som meriterade dansare hade valt ut 38 solister av 73 a...

  • Inspire me Foto Kentaro Mitsumori
    Young Choreographers en föreställning där dansare från Kungliga Operan koreograferar
    Tisdagskväll på Kungliga Operan i Stockholm och det är premiär för Young Choreographers. Dansare från ensemblen får chansen att pröva egna idéer och koreografera sina kollegor. Alla kompositioner visa...

  • Fredrik Lindgren Operan Markus Gårder
    Operans VD Fredrik Lindgren: På sikt vore det fantastiskt att få ett nytt Operahus i Stockholm
    Kungliga Operan är en 250-årig kulturinstitution i hjärtat av Stockholm. Över 500 anställda levererar hyllade föreställningar med utsålda hus. Dansportalen har samtalat med Operans VD Fredrik Lindgren ...

  • Auguste Marmus och Mattheus Bäckström
    Från Svenska balettskolan i Göteborg till ungerska Statsoperan i Budapest
    Det började med 6 år på Svenska balettskolan i Göteborg med start i årskurs fyra för Mattheus Bäckström och Auguste Marmus . Mattheus gick ut 2017 och hade då blivit antagen till den anrika, Royal Ball...

  • Lucid Episode 1
    Joseph Sturdys verk Lucid Episode inleder nyårsgalan på Kungliga Operan
    Vi befinner oss på Kungliga Operan. Det pågår repetition med två dansare som är med i Joseph Sturdy s verk Lucid Episode som inleder själva nyårsgalan den 31 december.

  • En julsaga GO 
    Göteborgsoperan sjunger in julen med En Julsaga
    Göteborgsoperan avslutar december månad med nypremiär på musikalversionen av Dickens En julsaga . Föreställningen är breddad med humor och medmänsklighet. Adams julsång blandas med Stevie Wonder och bl...

  • Nötknäpparen, Kungliga Baletten 2023. Foto Nils Emil Nylander 
    Nötknäpparen, nypremiär på Kungliga Operan i Stockholm efter fyra års uppehåll
    Det är nypremiär av Pär Isbergs Nötknäpparen Kungliga Operan i Stockholm. I salongen sprids julstämningen och publiken får vara med om en dansant och virvlande berättelse. Kanske är det extra vikti...

  • Ur 100 årstiderFoto: Axel Petterson
    Giovanni Bucchieri – en konstnärlig kameleont
    Det är premiär för filmen 100 ÅRSTIDER . Upphovsmannen har gått från dansare till multikonstnär. Möt regissören Giovanni Bucchieri i en personlig intervju med Dansportalen.

  • Babydans är ett av Dansmuseets mest populära program. Inga bebisar är för små för att delta.
    ”Mycket talar för att vi inte kommer att kunna vara kvar där vi är nu,” säger Hans Lindholm Öjmyr, ny chef för Dansmuseet
    Hans Lindholm Öjmyr är filosofie doktor i konstvetenskap och har skrivit en avhandling om scenografi på 1800-talet vid Kungliga Teatern/Operan. Hans har tidigare varit avdelningschef på Stadsmuseet oc...

  • Scen ur Wild poetry. Medverkande Duncan C Schultz, Zander Constant, Hiroke Ichinose, Valentin Durand och Iris Telting. Foto Lennart Sjöberg
    In a heartbeat, ny världspremiär på Göteborgsoperan
    In a heartbeat bekrivs som ett pulserande dansbubbel och på Göteborgsoperan är det nu världspremiär allhelgonaafton på stora scenen för Hofesh Shechter s verk Wild poetry och Tom Weinberger s Waltz with...

  • Le Corsaire, Kungliga Baletten 2023 with Frej Ruhl, Carl Sjögren Lorenzzo Fernandez Foto Kungliga Operan Håkan Larsson
    Le Corsaire, svensk premiär på Kungliga Operan med virtuos dans och teknisk skicklighet
    När Kungliga Operan för första gången ger Le Corsaire bjuds det på en dansfest. Verket som hade sin urpremiär på Parisoperan 1856 kommer till liv och publiken får möjlighet att påverka slutet.Tankarna...

  • New talents Operan 231023
    New talents join the Royal Swedish Ballet
    Eleven young dancers join the Royal Swedish Ballet company this season. We are thrilled to see them on stage! On October 27, this season's grand premiere of Le Corsaire will take place.

  • Livrustkammaren drake 
    Där låg onekligen ett skimmer över Gustavs dagar
    I Livrustkammarens visas den största satsningen på flera år på en tillfällig utställning i samarbete med Kungliga Operan – öppnas 20 oktober, Teaterkungen: Prakten, makten och teaterkostymerna på Gust...

  • Matilda Larsson
    Attityder som uppskattades
    I Drottningholmsteaterns déjeunersalong gavs i september in innehållsrik, högklassig presentation av ett forskningsprojekt som genomförs på Kungliga Musikhögskolan och finansieras av Vetenskapsrådet.

  • Kentaro Mitsumori Le Corsaire
    Spot-on Kentaro Mitsumori, dancer with the Royal Swedish Ballet
    Kentaro Mitsumori has been a member of the Royal Swedish Ballet since 2017. We have seen him in many roles, in Swan Lake, Cinderella, Don Quijote, The theme and variation, Gardener in Alice in Wonderl...

  • Kalle Wigle Foto Johan Persson
    Kalle Wigle-Andersson får stipendium från Jubelfonden
    Kalle Wigle-Andersson: Jag är utbildad och diplomerad vid Royal Ballet Upper School, London 2016. Innan dess gick jag på Kungliga Svenska Balettskolan 2006-2014. Sedan min examen har jag varit anställ...

  • Wicked GO Foto Lennart Sjöberg
    Wicked, musikalen om häxorna i Oz
    Göteborgsoperan inleder sin höstsäsong med den mytomspunna succémusikalen Wicked. Exakt tjugo år efter Broadwaypremiären 2003, sätts den nu upp för första gången i Sverige.

  • Aalto Ballet percussion__Gerritsen_Hans
    Balettgalan i Villmanstrand är sensommarens succéevenemang
    Balettgalan i Villmanstrand vid Finlands östra gräns gavs i år för 12:e gången och var igen en succé med både nationella och internationella dansare. Galans grundare och eldsjäl Juhani Teräsvuori hade...

  • The One Foto Peter Knutson
    Möte med Fredrik Benke Rydman om ”The One”
    Det är mannen från dansgruppen Bounce, koreograf till egna versioner av Svansjön och Snövit bland mycket annat. Jag träffar Fredrik Benke Rydman på en liten thaikrog mellan repetitionspassen.

  • Manon Kungliga Operan 2023
    “A new look at it” – Lady MacMillan about Manon with the Royal Swedish Ballet
    As part of the 250-year jubilee program of the Royal Swedish Opera and as a tribute to the long-lasting cooperation between the Royal Swedish Ballet and world-renowned English choreographer Sir Kennet...

  • Remachine – Jefta van Dinther
    Urpremiär av episkt dansverk på Norrlandsoperan
    Den 1 september bjuder Norrlandsoperan på säsongsuppstart för dans med urpremiär av den episka föreställningen Remachine signerad koreografen Jefta van Dinther . Ljus, ljud, röst, koreografi och scenog...

ANNONS

Dansmuseet
Transit

Ur Dansportalens arkiv

  • Colourful new Cinderella in Stockholm
    First published 28 May 2022 – New premiere 29 Nov 2024 Tamara Rojo’s new production of Cinderella in Stockholm is successfully adapted to current themes. Cinderella is a r...

ANNONS

Dansmuseet
Nötknäpparen

Redaktion

dansportalen@gmail.com

Annonsera

dansportalen@gmail.com

Grundad 1995. Est. 1995

Powered by

SiteVision

Uppil