Artiklar från 2008 – till idag

Artiklar från 2008 – till idag

London: Welcome Triple Bill at The Royal Ballet – Uneven Trio at Rambert

Before the Christmas onslaught of Nutcrackers, the Royal Ballet slipped in a mixed bill comprising a welcome revival of Liam Scarlett’s Asphodel Meadows premiered last year, and two older works; MacMillan’s Gloria and Ashton’s Enigma Variations.

Scarlett has proved himself beyond doubt the frontrunner of new choreographic talents to emerge from the Royal Ballet ranks. Asphodel Meadows is an abstract work with hints of something deeper hence the title references to the Greek afterlife for indifferent souls.

Scarlett, particularly in his use of arms has found shapes outside of the classical norms while still retaining the aesthetic beauty and John MacFarlane’s designs of shifting panels add to the restless nature, constantly varying the patterns of light and shadow. Sarah Lamb brought a quiet dignity to her role and was well partnered by Johannes Stepanek while José Martín and Leanne Cope made an interesting pairing in the forceful and dynamic second duet. The choreography for the ensemble of seven couples is demanding and the Royal Ballet has an interesting crop of young talent who rose to the challenges offering excellent support.
Christina Arestis och Christopher Saunders i Enigma Variations. Fotograf Bill Cooper ROH

Christina Arestis och Christopher Saunders i Enigma Variations. Fotograf Bill Cooper ROH

Frederick Ashton’s Enigma Variations set to Edward Elgar’s evocative music epitomises the Edwardian era. This is a ballet in the genre of costume drama, an English forte. One can almost see it as the dance counterpart of the current television hit, Downton Abbey. The cast effectively interpreted the myriad of characters with Christina Arestis, a particularly gracious Lady and Ricardo Cervera successfully knitting his feet round the high speed eccentric solo as Arthur Troyte Griffith.

MacMillan’s Gloria continued the timeline taking us into the senseless horrors of the First World War. Set to Poulenc’s Gloria in C, it is a master work where choreographic intention brought to fruition through sensitive interpretations creates a ballet of terrible beauty.

The exquisite wraith-like forms of the women; the poetic muse, contrast with the men; soldiers their costumes ripped like torn and bloodied flesh and distinctive flat helmets. Andy Klunder’s designs are integral to the success of the work. They are perfectly pitched between extreme delicacy – the detail of silvery braided medieval style cloche on the women and the harsh reality of reddish slashes of scabbed blood and mud on the men. Leanne Benjamin and Edward Watson have made the roles their own and were nothing short of magnificent while Nehemiah Kish gave a commanding performance, the best I have seen him give since his recent arrival.

Hikaru Kobayashi in Sleaping Beauty. Photographer Johan Persson

Hikaru Kobayashi in Sleaping Beauty. Photographer Johan Persson

Not a Good Idea
The Royal Ballet also managed to squeeze in a few Sleeping Beauties which was probably not a good idea. It is a demanding work even for a large company and the show I saw was plagued by a number of cast changes due to injuries and sickness and uneven performance levels. Hikaru Kobayashi was a radiant Aurora looking genuinely pleased at the prospect of marriage. Blessed with a serene arabesque and secure balance, she made light of the Rose Adage before dancing a delicate, musically exact solo. Her vision scene was by comparison, a little prosaic and the Grande Pas with Nehemiah Kish was pleasantly competent rather than thrilling.

The brightest of the fairies were Beatriz Stix-Brunell and Emma Maguire who went on to make a perfectly matched pair of sisters to Valeri Hristov’s virile Florestan in the final act. A sad disappointment was Andrej Uzpenski’s earthbound Bluebird; a promising start that lacked staying power. Even the delicious Melissa Hamilton as the Princess Florine couldn’t save the day and it was left to the witty duo of cats, Alexander Campbell and Elsa Godard, and Red Riding Hood and the Wolf, a sparky Leanne Cope and Johannes Stepanek, to add lustre to the wedding party.

Javier de Frutos' Elysean Fields. Photographer Gavin Edwards

Javier de Frutos' Elysean Fields. Photographer Gavin Edwards

Rambert Dance Company at Sadler's Wells
The  company presented a rather uneven triple bill at Sadler’s Wells Theatre. The Merce Cunningham classic, RainForest, of 1968 confirms the genius of the collaborative team, Cunningham, Andy Warhol and David Tudor, while encapsulating the creative daring and sense of fun of that rebellious period.

The dancers engage with Warhol’s capricious silver cushions before the latter ascend skyward to mirror the shiny blue stage surface. The movement, so emphatically nonorganic, is defiantly at odds with the body’s natural rhythm, and Tudor’s music forms a river of sound complementing the shifting boundaries of this fluid work. It remains remarkable viewing.

Seven for a secret never to be told. Photographer Hugo Glendinning

Seven for a secret never to be told. Photographer Hugo Glendinning

Company director, Mark Baldwin’s new work takes its title from a line in children’s verse, Seven for a secret never to be told.

The music by Stephen McNeff is, in his words, a fantasy on Maurice Ravel’s opera, L’enfant et les sortilege.

Despite all this inspiration the choreography never leaves the sunny uplands of childhood play; never exploring the darker and more dangerous fantasies; the hopes, dream and wild imagination that are also the stuff of childhood.

The company gambolled through it with pleasurable ease but found little to engage their talents.

Elysean Fields. Photographer Gavin Edwards

Elysean Fields. Photographer Gavin Edwards

Javier de Frutos’ Elysian Fields echoes Tennessee Williams’ Streetcar Named Desire. Christopher Austin has rearranged Alex North’s music from the film and the dancers speak lines of the text with great conviction and an admirably Southern twang.

It showed De Frutos at his choreographic best, shaping the work to highlight the dramatic tension, alternating passionate, violent movement with potent stillness.

The dancers responded splendidly, particularly Angela Towler and Pieter Symonds enacting fractured aspects of Blanche DuBois and Jonathan Goddard’s Stanley Kowalski.

I long for someone to give these dancers the full length dramatic work their talents demand but, in this instance, De Frutos mired the drama in fiercely misogynous themes of brutish men and their women victims; powerful interpretations but frustratingly limited.

Maggie Foyer
21 Dec 2011

  • tag_tueren_2015©zenna_web_D33B0866
     »I think the Prix de Lausanne gives a great opportunity for young dancers to get into the international dance field«
    In Montreux I met with Jason Beechey director of the Palucca University of Dance Dresden, one of the prestigious schools that are associated with the Prix. Jason has also been a member of the Artistic...

  • Samira Bethke Kitri PDL21
    Prix de Lausanne 2021 blev en annorlunda tävling
    På grund av den pågående pandemin hölls tävlingen i år digitalt. De nio jury medlemmarna som bedömde dansarna var samlade i Lausanne där de såg de tävlandes bidrag på storbildsvideo. Clairemarie Osta ...

  • Törnrosa Aurora 
    I pandemins spår – kommer dansare, sångare med flera tvingas byta yrke? Dansportalen undersöker
    I en artikel i DN den 17 november säger Birgitta Svendén, chef för Kungliga Operan i Stockholm: ”fler och fler lämnar sina yrken och söker nytt jobb. Vi ser redan nu ett kompetenstapp och om vi inte k...

  • Auguste Marmus
    Auguste Marmus förverkligar sin dröm i St Petersburg
    Uppvuxen i Majorna i Göteborg och tidigare elev vid Svenska Balettskolan i Göteborg gör Auguste Marmus just nu sitt APL-år vid Vaganova-skolan i St Petersburg. Att han getts denna möjlighet handlar om...

  • God Jul & Gott Nytt År 🎄 Merry Christmas & Happy New Year
    A Holiday Greeting from Dansportalen!

  • Jekyll & Hyde
    Världspremiären av baletten Dr. Jekyll and Mr. Hyde vid Nationalbaletten med glänsande manlig energi och dans
    Höstens andra balettpremiär i Operahuset i Helsingfors hann ha sin premiär och dansas av alla tre rollbesättningarna före dörrarna åter stängdes på grund av pandemin. Tre föreställningar skulle ha åte...

  • Laura Persson SVB
    Kulturstipendium till ung talang vid Svenska Balettskolan
    Laura Persson, 15 år, har tilldelats ett stipendium ur Västsvenska Kulturfonden. Stipendiet skulle hon få mottaga vid en festlig ceremoni den 28 november.

  • Transit SDT Carl Thorborg
    Nya verket Transit är en ursinnigt utförd ritual, en kamp för överlevnad och förändring
    Jag fick tillfälle att se premiären av Skånes Dansteaters Transit på Malmö Operan den 17 oktober. I en lokal som rymmer ca 1500 åskådare var det tillåtit att endast ha en publik på högst 50 personer.F...

  • Dansmuseet
    Ballets Suédois 1920–1925 på Dansmuseet
    Dansmuseet i Stockholm uppmärksammar hundraårsdagen av Svenska balettens i Paris premiärföreställning den 25 oktober 1920 med en jubileumsutställning under mottot ”OM NI INTE GILLAR DET KAN NI DRA ÅT ...

  • Saluts démos 2015
    Everything is in our bodies, says Madame Elisabeth Platel, director for Paris Opera Ballet School
    Leaving the plane at Charles de Gaulle-airport you are met by large photos of dancers, musicians and other cultural motives along the walls in the airport. A fantastic way to welcome visitors.My goal ...

  • Ekman Operan sep 2020
    Det var som om man blev ännu mer passionerad av att vara dansare bara för att man inte kunde ge föreställningar
    Dansportalen träffade dansarna Hampus Gauffin och Gabriel Barrenengoa vid Kungliga Baletten i ett samtal om pandemins konsekvenser och om det nya programmet på Operan av koreografen Alexander Ekman.De...

  • Agneta S
    Agneta Stjernlöf-Valcu: Du ska förmedla dansnotationen till dansare så att det blir en föreställning.
    Dansnotationens syfte är inte bara att bevara något som passerat utan först och främst att ge möjlighet till återskapande. En videofilmning är alltid en tolkning av ett koreografiskt verk.Oavsett om a...

  • COW1
    Nationaloperans säsongöppning med en mycket fräsch COW av Alexander Ekman.
    Höstens första danspremiär vid Nationaloperan i Helsingfors hälsades mycket välkommen av premiärpubliken på lördag kväll. Alexander Ekmans COW visade sig vara den energiska laddning som behövs just nu...

    Höststart på Kungliga Operan – urpremiär av Alexander Ekman
    Den 26 september slår Kungliga Operan åter upp dörrarna för en ny säsong med två premiärer, först ut är Alexander Ekmans SHIFT | CACTI. Därmed flyttas säsongsstarten fram vilket innebär att premiären ...

  • Oscar Salomonsson
    Oscar Salomonsson, premiärdansare – Det udda och uttrycksfullas mästare
    Oscar är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolan och anställdes vid baletten 1997. Mellan 2004 och 2007 dansade han i Madrid, Spanien.Han återvände till Stockholm och fick utmärkelsen Årets dansare...

  • SigridYAGP
    Om finalen som ställdes in och Sigrids drivkraft, engagemang och hårda arbete
    Sigrid Åberg är 13 år och går Alhanko Academy of Ballet i Stockholm. I höstas var hon i Cattolica, Italien och tävlade i Youth American Grand Prix.I vår skulle hon egentligen åkt till New York för att...

  • LesBalletSuedois
    There is no lack of creativity in the house. We just work in different ways.”
    Nicolas Le Riche – Ballet director of Royal Swedish Ballet – gives Dansportalen an update on the current situation of the company and informs about the plans for the future.Upon arrival of Covid-19 Ro...

  • Paul Marque Le Louvre
    Scènes de la vie confinée de Paul Marque
    A Paris, le confinement règne depuis le mois de mars. Pour les Français il est interdit de passer plus d’une heure dehors ou s'éloigner au-delà d’un kilomètre de sa maison, sinon on écope d’une amende...

  • Paul Marque Louvre
    Meet Paul Marque and a Soloist Dancers Life Today in Paris
    In Paris, social distancing rules have been in place since March. French people are forbidden to spend more than an hour outside or travelling more than one kilometre from their home. If they do eithe...

  • Carmen Helsinki
    En magisk föreställning av Carmen
    En helaftonsbalett i tre akter till musik av Georges Bizet hade premiär på Nationaloperan i Helsingfors i vår. Produktionen var norsk och koreografen var denna gång Liam Scarlett.Alla föreställningar ...

  • GöteborgsOperan
    Vad händer på våra operahus när världen stängs ner på grund av Covid-19? Katrín Hall, GöteborgsOperans Danskompanis konstnärliga chef om situationen i Göteborg
    Dansportalen har talat med Göteborgsoperans Danskompanis konstnärliga chef, Katrín Hall. Hon berättar att man i dessa dagar får använda all sin kreativitet för att hitta och nå publiken och att vara f...

  • Beyond GO mars 2020
    "Allt som man gör i en uppsättning, vare sig det är teater, dans eller något annat rör det sig om en relation med åskådarna"
    GöteborgsOperans Danskompani backar inte för utmaningar. Efter Sidi Larbi Cherkaouis ”Icon”, med 3,5 ton lera på scenen, och Damien Jalets ”Skid”, där golvet hade en lutning på 34˚, tar de sig nu an ä...

  • Balettpedagogtävlingen
    Många talanger i den nationella balettävlingen
    Den nationella balettävlingen hålls vartannat år av Balettpedagogernas förening i Helsingfors . Den alternerar med tävlingen Ung energi som också anordnas av föreningen. Skolornas intresse stort och ko...

  • Kuckel Foto Mats Bäcker
    Alexander Ekman, highly topical choreographer
    Well renowned choreographer Alexander Ekman , 36, has a voluminous luggage of successes in his baggage. When you open the case, they fly out of it. Eskapist which opened in the spring 2019 at the Stock...

  • Mats Eks "överbord", en del av dansprogrammet Kylián/Ek/Naharin med Kungliga Baletten. På bilden: Dmitry Zagrebinoch Daria Ivanova. Foto: Carl Thorborg
    I det vardagliga livet finns inga rörelser som ser ut som de Mats Ek skapar, men i rätt sammanhang, som på scenen ser det helt naturligt ut.
    Tre av världens främsta koreografer Jiří Kylián, Mats Ek och Ohad Naharin – för första gången tillsammans på Kungliga Operan – varav Mats Eks överbord (Woman with water) är en urpremiär.I en danssal h...





Grundad 1995. Est. 1995

Powered by